설명
Kazimir Malevich의 "Safe"(1929)라는 제목의 캔버스는 창조의 복잡성뿐만 아니라 저자 가이 기간 동안 작가가 있었던 예술적 교차로에 의해 깊은 묵상을 가질 자격이 있습니다. 이 작업에서 Malevich Plasma는 중심 인물, 힘과 역 동성으로 캔버스에 부과되는 강력한 사신입니다.
사신의 그림은 정면 각도, 직립 위치 및 얼굴 세부 사항이없는 얼굴, 성숙한 스타일의 Malevich의 특징적인 특징으로 접근됩니다. 팔과 다리가 뻗은 셔츠와 바지를 입은 Reaper의 몸은 기하학적 단순성과 세부 사항의 경제와 대조적으로 작동합니다. 사신의 자세는 정적 인 것처럼 보이지만, 작업 도구 인 Scythe는 지구와주기적인 본성을 가진 인간의 잠재적 행동과 영원한 투쟁을 암시합니다.
"Reaper"의 색상은 작품의 시각적, 정서적 영향을위한 기본 요소입니다. Malevich는 특히 갈색과 녹색 사이에 지구 톤을 사용하여 주인공을 둘러싼 농업 경관과 농촌 생활을 불러 일으 킵니다. 이러한 색상의 사용은 대표 된 테마를 지원할뿐만 아니라 냉정한 팔레트와 조화를 이루어 말레비치가 특정 후생물 이후의 신고전주의 적 요소로의 반환을 드러내므로 더 큰 그림이 가장 초록 기간 후에 다시 나타납니다.
구성은 비교적 간단하지만 강력하게 효과적입니다. 펀드는 거의 존재하지 않으므로 주요 주제의 산만을 줄입니다. 사신은 사회주의가 이러한 가치를 열심히 방어했을 때 러시아 농민 노동자의 상징뿐만 아니라 세워진다. 그러나이 명백한 상징주의에도 불구하고 Malevich는 우월주의 유산에서 완전히 떠나지 않습니다. 컬러 평면과 기본 기하학적 구조는 순수한 추상에 대한 매혹의 연속을 제안하여 비 유적과 초록 사이의 독특한 합성을 보여줍니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Kazimir Malevich는 지칠 줄 모르고 혁신적인 혁신적이었으며, 우월주의를 창립하고 현대 미술의 과정을 깊이 바꾸었던 비전가였습니다. "Resector"(1929)는 그의 작품의 후반에 위치하고 있으며, 저자는 극도의 추상화 가능성을 탐구 한 인간 인물과 그의 일상적인 일에 대한 개인적인 해석을 제공했습니다. 이 작품은 지난 몇 년 동안 다른 몇 년과 함께 일종의 "순서로 돌아 가기"를 반영합니다.
요컨대, "Reaper"는 당시의 문화적, 정치 역사를 연상시키는 반면, 카지미르 말레비치의 숙달과 예술적 진화에 대한 증거입니다. 사신의 기념비적 인 인물에 압축 된 개인적, 사회적 의미, 투쟁 및 변화의 살아있는 아카이브가되도록 단순히 시각적으로 초월하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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