설명
1909 년에 그려진 Wassily Kandinsky의 "Murnau with Rainbow"의 작품은 러시아 예술가의 Pré-Expressionist 시대의 상징적 인 예이며 풍경과 추상화의 표현에 대한 그의 탐구의 일부입니다. 화가의 궤적에서 전환 할 때 만들어진이 작품은 자연에 대한 인식과 색과 모양을 통한 감정적 표현에 대한 관심을 모두 반영합니다. 칸딘스키는 당시 독일 바이에른에있는 작은 마을 인 Murnau에서 그에게 영감을주는 원천이 될 것입니다.
시각적으로 "무지개와 함께 Murnau"는 캔버스를 범람하고 그것을 순수한 감정의 공간으로 변형시키는 색상의 생생한 사용으로 구성됩니다. 구성의 중앙에는 하늘을 통해 뻗어 있고 풍경의 다른 요소를 연결하는 가벼운 무지개를 볼 수 있습니다. 이 무지개는 색조의 상호 작용으로 하늘과 지구 사이의 다리 역할을하며 칸딘스키가 전염시키려는 감정적 인 연결을 상징합니다. 이 색수 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 각 색상이 특정 감각과 분위기를 불러 일으키는 비색 이론과 아티스트의 에세이를 반영합니다.
무지개 아래에서 펼쳐지는 풍경은 엄격하게 표현되지는 않지만 거절하는 모양과 산을 가지고있어 Murnau의 지형의 요소로 식별 될 수 있습니다. 유기적이고 거의 추상적 인 형태는 실제와 상상 사이의 경계를 흐리게하여 예술가와 자연의 내부 표현이 얽힌 세상을 시사합니다. 에너지와 진동이 가득한 그림의 분위기는 캔딘 스키가 변호 한 영적 철학의 선에서 자유 의식을 불러 일으 킵니다.
인간 인물의 존재에 관해서는, "무지개와 함께 Murnau"에 눈에 띄는 캐릭터가 없다는 것은 놀랍습니다. 이것은 개성에 초점을 맞추는 대신 자연의 보편적 경험에 대한 접근법으로 해석 될 수 있습니다. Kandinsky는 자신이 느끼고 경험 한 것에 대한 본질을 전달하는 예술적 언어를 찾아서 비 유적 예술의 전통적인 이야기에서 벗어나 그의 환경에 대한보다 추상적이고 서정적 인 해석을 제공했습니다.
이 작품의 영향은 현대 미술의 맥락에서 엄청납니다. 왜냐하면 그것은 "구성"및 "즉흥적"의 일부인 것과 같은 후속 작품에서 칸딘스키가 더 큰 추상화로 이어지는 발전을 예상하기 때문입니다. 추상 예술의 발전에서 그의 근본적인 역할로 인정 된 작가는 "Murnau with Rainbow"관중에서 사용된다.
결론적으로, "무지개를 가진 Murnau"는 풍경을 나타내는 것 이상입니다. 칸딘스키가 새로운 형태의 예술적 표현을 찾는 화신입니다. 색상, 모양 및 구성의 대담한 사용을 통해 작품은 전통적인 풍경의 한계를 초월하고 미학적 지각의 본질에 직면하여 예술이 일상적인 경험에서 숭고하고 영적.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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