설명
Caspar David Friedrich의 "Rainbow with Rainbow"(1810) 작품은 감정 표현과 자연과의 관계에 중점을 둔 스타일 인 독일 낭만주의의 분명한 지수입니다. 그의 깊은 영성과 풍경의 숭고한 아름다움을 불러 일으킬 수있는 능력으로 유명한 Friedrich는이 그림에서 성취하여 묵상과 놀라움의 분위기를 조성하여 시청자가 인류와 자연 환경의 관계를 반영하도록 초대합니다.
"Rainbow with Rainbow"에서는 작품의 본질을 전달하는 데 색상의 사용이 필수적입니다. 작곡의 중심에 위치한 무지개는 두 세계 사이의 다리, 즉 지상과 하늘 사이의 다리 역할을합니다. 생생한 색조는 장면을 둘러싼 회색과 흐린 하늘과 대조되며, 희망과 갱신의 메시지를 제안합니다. 또한, 풍경의 녹색과 갈색 팔레트는 자연의 활력을 강조하는 반면, 하늘에서 가장 많이 끄고 구름은 우울하고 반사의 느낌을 제공합니다.
작곡은 작업을 통해 시청자의 시선을 지시하도록 구성됩니다. 전경에서, 광범위한 녹색 초원은 수평선으로 확장되어 일부 독립적 인 인물의 섬세한 존재에 의해 고려된다. 이 수치는 작은 형식이지만 무지개의 풍경과 현상을 고려하는 것처럼 보이며 인간과 자연적인 관찰자의 동시성을 암시합니다. 이 사람들의 실루엣은 Friedrich의 작품에서 반복되는 주제 인 자연의 장대에 직면하여 인간 존재의 취약성을 불러 일으 킵니다.
프리드리히는 인간의 정신으로 공명하는 풍경을 만드는 기술의 교사였습니다. 그의 작품에는 종종 생명의 임시 성질을 나타내는 요소가 포함되며,이 구성에서는 촉진 할 수 있습니다. 무지개는 폭풍 이후의 평화와 희망의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 이 상징주의는 숭고함이 숭고한 것과 합쳐지고 일시적인 것은 개인적 반성의 수단이되는 낭만주의의 특징이다.
"레인보우와의 풍경"은 프리드리히의 가장 잘 알려진 작품 중 하나는 아니지만 "구름의 바다의 워커"와 "Tabor 산의 La Cruz"와 같은 다른 그림과 시각적 언어를 공유합니다. 그리고 인간의 인물은 분리 할 수 없습니다. 둘 다 예술가는 자연을 통한 신성한 분위기와 신성한 분위기를 전달합니다.
Friedrich의 관련성과 그의 스타일은 미학뿐만 아니라 감정적 인 경험을 불러 일으키는 능력에 있습니다. 움직이는 풍경의 표현에 대한 그의 초점은 시청자가 외모뿐만 아니라 느끼는 데 어려움을 겪습니다. "레인보우와의 풍경"은이 철학을 캡슐화하며, 그 묵상에서 희망, 존재 및 자연 세계의 숭고한 탐색의 문제를 만지는 다양한 해석을 찾을 수 있습니다.
요약하면, "Rainbow와의 풍경"은 Friedrich의 넓은 레퍼토리 내에서 상대적으로 어둠에도 불구하고 자연, 인류 및 예술의 역할을 미지의 및 초월을 탐구하기위한 수단으로 초대하는 독특한 빛으로 빛나는 작품입니다. Friedrich는 빛, 색상 및 구성을 잘 관리하면서 풍경이 우리의 가장 깊은 감정의 거울이되는 유산을 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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