설명
1900 년 Albert Pinkham Ryder가 그린 레이싱 트랙 (Death About a Pale Horse)은 19 세기와 20 세기 초 예술의 반복적 인 주제 인 삶의 복잡성과 죽음의 불가피성을 캡슐화하는 작품입니다. 그의 시적이고 신비로운 스타일로 유명한 라이더는 사실주의의 요소와 인간 존재에 더 깊은 반영을 불러 일으키는 은유 적 상징주의와 결합합니다.
이 작품은 트랙이 긴장과 대조의 단계가 된 타격적인 경마장에 초점을 맞춘 극적인 장면을 제시합니다. 전경에서, 창백한 말에 장착 된 라이더는이 시각적 이야기의 주인공 인 것처럼 보이며, 이는 즉시 고전적인 죽음의 인물을 불러 일으 킵니다. 이 죽음과의 관계는 창백한 말이 묵시록에 나타나는 말과 같은 기독교 도해 법에서 전통적인 죽음의 비전을 기억한다는 사실에 의해 더욱 강화됩니다. 그 주위에, 현재의 상징주의의 진지함에 대해 잊어 버린 행복한 관중들은 사건의 번잡함과 라이더의 불길한 인물 사이에 강렬한 대조를 형성합니다. 여기서 라이더는 생명이 열렬한 코스에서 계속되지만 죽음의 줄기는 항상 배경에 존재한다고 제안합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 그늘고 우울한 색조가 우세하여 거의 꿈 같은 분위기를 조성하여 현실과 죽음이 얽힌 세상으로 우리를 옮깁니다. Ryder가 사용하는 색상 팔레트는 회색, 갈색 및 짙은 녹색의 뉘앙스가 풍부하여 관중의 가장 화려한 유니폼과 대조하여 라이더와 창백한 마운트 하이라이트를 구성의 초점으로 유발합니다. 이 색채 팀은 작품의 감정 상태를 확립 할뿐만 아니라 시각적 이야기에 기여하여 삶이 임시이며 축하 행사는 비극에 의해 일식 될 수 있음을 시사합니다.
구성 요소는 또한 강조 될 가치가 있습니다. Ryder가 그림에서 캐릭터를 구성하는 방식은 주변 공간의 감각을 강화하여 모든 사람들이 주자에서 관중에 이르기까지 막을 수없는주기에 갇혀 있음을 시사합니다. 또한, 경주 트랙의 수평과는 달리 말과 라이더의 대각선 처분은주의를 사로 잡고 생명과 죽음 사이의 긴장을 강화하는 역동 성을 만듭니다.
Albert Pinkham Ryder는 Edward Hopper 또는 John Singer Sargent와 같은 다른 동시대 인들보다 덜 알려져 있지만, 상징주의와 낭만주의를 사용하여 실존 적 노래를 탐구하는 예술가의 완벽한 예입니다. 종종 조명과 그림자가 장착 된 그의 작품은 깊은 고통과 묵상을 반영합니다. 라이더는 자연과 신비주의에서 영감을 받았으며,이 작품에서 스스로를 나타냅니다. 삶, 예술 및 사망률 사이의 연결은 생산에서 전도성 실입니다.
결론적으로, 레이싱 트랙 (창백한 말의 죽음)은 사교 행사의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 삶의 일시적인 성과 피할 수없는 죽음의 존재에 대한 명상입니다. 라이더는 신중하게 균형 잡힌 구성과 연상적인 팔레트를 사용하여 일상을 형이상학 적으로 병합하는 능력은 시청자가 자신의 존재를 반영하도록 초대하여 미국 예술의 역사에서의 관련성을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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