설명
오스트리아의 예술가 콜로 만 모서 (Koloman Moser)의 "라이신의 카바 냐 (Cabaña)"(1913)는 20 세기 초에 번성했던 상징과 모더니즘의 숙달에 대한 시각적 증언이다. 화가, 그래픽 및 인테리어 디자이너로서의 다양성으로 유명한 Moser는 Vienna의 탈퇴 운동의 두드러진 인물로, 그의 혁신적인 접근 방식과 그의 작품에서 색상, 모양 및 장식의 사용으로 나타났습니다.
"Leysin의 Cabaña"에서 Moser는 평온과 자연과의 연결을 유발하는 자연 환경의 본질을 포착합니다. 이 구성은 신중하게 선택된 각도를 통해 주변의 산악 풍경에서 유기적으로 나타나는 것처럼 보이는 객실에 중점을 둡니다. 이러한 환경과의 통합은 Moser의 현대 주의적 접근 방식의 전형적인 것이며, 이는 공간에 대한 감각적 인 경험을 제공하기 위해 단순한 표현을 초월하려고합니다.
사용 된 색상은 특히 주목할 만하다. 팔레트는 생생하고 미묘하며 지배적 인 녹색과 갈색으로 하늘과 산에서 푸른 촉감으로 서로를 보완합니다. 이 색수 선택은 공간을 정의하는 데 도움이 될뿐만 아니라 거의 꿈 같은 분위기를 확립합니다. Moser는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크 기술을 사용하여 장면에 움직임과 활력을 가져옵니다. 빛과 그림자의 처리는 깊이와 치수에 기여하여 묵상을 불러 일으키는 특정 순간을 시사합니다.
그림에는 인간 인물이 없어서 장소의 고립과 평온의 감각을 향상시킵니다. 인간의 개입이 없다면, 오두막은 피난처와 평화의 상징, 현대 생활에서 탈출하는 장소가됩니다. 캐릭터를 생략하는이 선택은 또한 당시의 예술의 경향을 반영합니다.
Moser는이 작품을 통해 예술적 제작에서 반복되는 주제 인 Alpine Landscape에 대한 친화력을 표현합니다. 그의 여행 중, 특히 스위스로의 여행 중에 그는 훌륭한 시각시의 이미지로 번역 된 산악 풍경에서 영감을 얻었습니다. "Leysin의 Cabaña"는이 전통에 새겨 져 있으며, 모더니즘의 관심사를 반영하는 반면, 새로운 움직이고 감정적 표현을 찾아 과거의 엄격한 학문적 규범에서 벗어난다.
Moser 가이 작품을 만든 역사적 맥락은 간과 될 수 없습니다. 1913 년 유럽은 1 차 세계 대전이 발발하기 직전에 강렬한 사회적, 예술적 변화의시기에있었습니다. 자연과 내성에 대한 Moser의 접근은 당시 현대 생활을 특징 짓는 도시화와 소외에 대한 반응으로 볼 수 있습니다.
결론적으로, "Leysin의 Cabaña"는 풍경을 정적으로 표현할뿐만 아니라 환경과의 내성과 연결에 대한 초대입니다. Koloman Moser는 구성 적 선택과 색상의 훌륭한 사용을 통해 시청자에게 자연의 즉각적인 상태에서 아름다움과 평화를 추구하는 사람들과 감정적으로 연결하는 시각적 경험을 제공합니다. 유럽 모더니즘의 선구자로서의 그의 유산은이 작품으로 강화된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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