설명
1779 년 Joshua Reynolds가 수행 한 "Lady Jane Halliday"는 18 세기 영국의 초상화에 대한 훌륭한 예일뿐만 아니라 커팅 페인팅에서 Rococó 스타일의 apogee에 대한 증언이기도합니다. 이 표현에서 레이놀즈는 순간의 우아한 미학을 묘사 된 인물에서 나오는 타고난 존엄성과 결합합니다.
그림의 구성은 고요하고 명상적인 자세로 제시되는 Jane Halliday 레이디에 중점을 둡니다. 그녀는 그녀의 드레이프와 디테일을 통해 미묘한 미묘한 것을 포착하여 그녀의 이미지의 순수하고 미묘한 특성을 향상시키는 섬세한 흰색 드레스를 입은 것처럼 보입니다. 조직에서 빛과 질감의 이러한 사용은 피부와 직물의 표현에서 그의 숙달로 유명한 레이놀즈 스타일의 특징이며 각 접이식과 각 그림자가 생생하게됩니다. 그녀의 얼굴에 부드럽게 짜여진 여성의 머리카락은 또한 그녀의 호소와 정교함을 강조하는 신중한 치료를받습니다.
레이놀즈는 파스텔 톤, 특히 백그라운드에 미묘하게 흐릿한 풍경으로 구성된 부드러운 팔레트를 사용합니다. 이 배경은 중심 인물을 강조하는 색조의 맥락을 제공 할뿐만 아니라 시대의 엘리트 초상화의 평온과 차분한 특징의 분위기를 불러 일으 킵니다. 색상의 선택은 또한 제인 여사의 순결과 은혜를 강화시킨다. 캐릭터와 배경 사이의 관계는 화가가 그의 작품에서 달성하는 전형적인 조화이며, 시청자는 일을 편안하게 생각하게합니다.
Joshua Reynolds는 유명한 초상화자 일뿐 만 아니라 런던 왕립 아카데미의 첫 번째 회장이었으며, 예술 교육과 유화의 중요성, 특히 초상화의 중요성을 옹호했습니다. 그의 예술은 Giovanni Battista Tiepolo 및 Anthony Van Dyck와 같은 유럽 회화 교사의 영향에 의해 풍부하며, 그의 조명과 구성 기술은 그의 작품에 반영됩니다. 다른 저명한 여성 인물의 초상화와 같은 레이놀즈의 다른 그림과의 유사점은이 작업이 캐릭터 탐험, 아름다움 및 사회적 지위의 더 넓은 맥락에서 등록합니다.
세부 사항에 대한 관심과 색상 사용을 통해 "Lady Jane Halliday"는 그녀의 시간의 여성의 개별 초상화뿐만 아니라 변화에 대한 사회의 이상과 열망의 상징으로 제시됩니다. 이 작품은 18 일의 영국 귀족의 개인주의와 레이놀즈의 기술 기술을 모두 구현하여 예술사에서 초상화의 진화를 이해하는 핵심 작품입니다. 따라서 제인 할리데이 (Jane Halliday) 여사는 직물에서 인간 일뿐 만 아니라 시간의 표현으로서, 그녀의 우아함과 정제에 대한 공명 한 반향입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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