설명
1887 년의 "Alexandre Kohler 부인"에서 Paul Gauguin은 그녀의 주제의 단순한 물리적 표현을 초월하는 초상화에 대한 흥미로운 해석을 제공합니다. Alexandre Kohler는 Gauguin의 친밀한 친구였으며 그의 아내와 마찬가지로 그의 삶과 예술적 진화에서 중요한 요소였습니다. 이 작품에서, Madame Kohler의 중심 인물은 국내에서 비록 가우 구인의 작품에 대한 이국주의와 감정적 깊이의 분위기를 제안하는 환경에서 짜여져 있습니다.
시각적으로, 구성은 결정적으로 충격적입니다. Madame Kohler는 자신이 약간 프로필을 제시하여 시청자가 얼굴과 머리카락을 모두 이해할 수있게 해주므로 부드러운 기복에 해당합니다. 아티스트는 노란색과 테라코타 톤을 포함한 따뜻한 색상 팔레트를 사용하여 피부를 정의하여 그림의 가장 어두운 배경과 대조되는 광도를 만듭니다. 그림자는 그림을 형성하는 데 중요한 역할을하며, Gauguin은 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 Madame Kohler의 세 가지 차원을 강조하는 데 도움이되는 반면, 세부 사항은 단순화 된 예술가 스타일의 독특한 특징입니다.
그림의 가장 눈에 띄는 측면 중 하나는 Gauguin의 작품에서 핵심 요소 인 색상을 강렬하게 사용하는 것입니다. 색상의 선택은 현실을 묘사 할뿐만 아니라 감정과 심리적 기후의 감각을 불러 일으 킵니다. 백그라운드에서 딥 블루와 같은 포위 톤의 포함은 제시된 그림을 넘어서는 내부 세계를 암시합니다. 이 밝은 색상과 구성의 조화로운 성향의 조합은 묵상을 불러 일으키고 물리적 현실과 그림의 정신 사이의 진동을 생성합니다.
Madame Kohler의 표현에 관해서는, Gauguin이 고요한 표현과 우아한 베어링을 통해 그의 성격의 본질을 캡슐화하는 방법이 놀랍습니다. 그러나 시청자에 대한 그의 시선은 내성적이며, 이는 정체성과 인간의 관계의 본질에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 그림을 둘러싼 미스터리 감각이 있습니다. 세상에서 그의 자리는 Gauguin과 주변 환경을 연합시키는 링크와 함께 피사체와 관중 사이의 상호 작용에 영향을 미칩니다.
이 초상화는 비 유적 그림의 오랜 전통의 일부이지만, Gauguin이 크게 기여한 비해 운동의 특징 인 현대의 분위기에서 눈에.니다. 이 작품은 또한 합성과 장식의 탐구, 예술가가 브리트니에서 그의 시대에서 채택하기 시작한 요소를 반영하여 단순한 시각적 표현을 넘어 감정적 표현의 수단으로 색을 사용하는 데 관심이있었습니다.
"Alexandre Kohler 부인"은 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 주제와 환경 사이의 연결에 대한 명상뿐만 아니라 Gauguin의 예술적 검색에 대한 반영입니다. 이 작업은 또한 단순화 된 형태와 생생한 팔레트를 사용하여 모델의 본질을 캡처하려는 시도를 보여줍니다. 이런 의미에서, 그림은 현대 주의적 검색과 공명하여 표현의 의미를 심화시켜 시청자가 표면 너머로 보도록 초대합니다. 이 작품은 Madame Kohler의 개성을 축하 할뿐만 아니라 예술의 정서적 이야기에서 초상화의 역할에 대한 대화를 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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