설명
1766 년에 제작 된 François Boucher의 "Madame Bergeret"그림은 활기차고 관능적 인 색상과 귀족의 삶과 즐거움에 초점을 맞춘 Rococó 스타일의 뛰어난 예로 두드러집니다. 이 시대에 가장 유명한 화가 중 하나 인 Boucher는 미적 아름다움뿐만 아니라 그의 모델의 개인적인 친밀감,이 경우 친한 친구 인 François-Pierre Gondoin의 아내를 포착 할 수 있습니다.
이 작업에서 Boucher는 우아함과 평온의 분위기를 불러 일으키는 부드러운 파스텔 톤의 팔레트를 사용합니다. 장미와 파란색의 음영이 우세하여 그들의 복장의 황금빛과 화려한 세부 사항에 의해 보완되는 거의 미묘한 효과를 만듭니다. Madame Bergeret은 Boucher의 그림에서 여성 표현의 특징 인 그녀의 인물과 우아함을 강조하는 장식 된 드레스와 함께 절묘하게 제시됩니다. 빛과 그림자를 훌륭하게 사용하면 그림에 깊이와 볼륨을 제공하여 Berget의 인물이 사랑스러운 자연주의로 캔버스에서 나오는 것처럼 보입니다.
그의 손을 소유하고 가슴에 섬세하게 쉬고 약간 기울어 진 시선과 함께 내성과 정교함의 공기를 칠합니다. 미묘하지만 중요한이 제스처는 묘사 된 인물의 심리학에 대해 말해서 시청자가 이미지와보다 개인적인 연결을하도록 초대합니다. Boucher는 위치와 표현을 통해 인간의 감정의 복잡성을 탐구 할 수있는 특별한 재능을 가지고 있었고,이 초상화에서 감정을 시각적으로 효과적으로 통합 할 수 있습니다.
작곡의 배경은 똑같이 중요하며 꿈의 세계를 불러 일으키는 가벼운 풍경으로 구성됩니다. 이 요소는 아름다움과 즐거움을 찾는 데 끊임없이 집착하는 세상에서 순간의 상류층의 열망에 대한 분위기 나 암시를 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. Fabric Drapped 및 Ornaments와 같은 장식적인 세부 사항은 세밀하게 정교하게 정교 해져서 Boucher의 기술을 초상화 자뿐만 아니라 장식주의의 주인으로 보여줍니다.
그의 시대의 맥락에서, "Madame Bergeret"은 Rococó의 트렌드를 반영합니다. 이 그림은 또한 예술가들이 여성 성의 이상적인 이미지를 만들었던 당시 특히 흔한 여성의 초상화의 전통과 일치합니다. Boucher는 그 접근 방식에서 높은 사회의 우아함을 신선도와 친밀감을 사로 잡는 것과 결합합니다.
따라서 "Madame Bergeret"은 Rococó의 화려 함과 Boucher의 숙달에 대한 간증으로 남아 있으며, 시청자는 자신의 시대의 미학에 대한 인상뿐만 아니라 단순성과 은혜를 가진 여성과의 관계에 대한 감각을 남겼습니다. 캔버스에 불멸화됩니다. Boucher의 많은 작품들과 마찬가지로이 초상화는 시간의 시험에 저항했으며, 예술적 가치뿐만 아니라 그것이 속한 사회에 대한 역사에 의해서도 계속 높이 평가되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.