설명
1898 년에, 상징주의의 주인이자 꿈 같은 탐구 인 오딜론 레돈 (Odilon Redon)은 그의 작품을 "맥베스 (Macbeth) 부인"으로 제시하여 그의 성격의 정서적 복잡성과 심리적 소동을 캡슐화한다. 이 그림은 특히 셰익스피어의 작품에 의한 문학에 대한 Redon의 매력에 대한 간증으로, 그의 경력에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 작품에서 Redon은 Lady Macbeth를 묘사 할뿐만 아니라 문자 적 표현을 초월하여 가장 상징적 인 극장 캐릭터 중 하나를 정의하는 내부 드라마를 포착합니다.
이 작품의 구성은 우아함과 단순성으로 놀랍습니다. Macbeth의 초상화는 중앙 비행기에 위치하고 우울하고 성운 배경을 강조합니다. 그의 얼굴, 고요하지만 강렬한 표현력은 정서적 이원성을 반영합니다. 그것은 동시에 강력하고 취약한 것처럼 보이며, 시청자가 표면을 고려하고 내부에 숨겨져있는 것에 의문을 제기하도록 초대합니다. 맥베스 레이디의 얼굴과 옷에 그림자와 조명을 사용하면 그녀의 복잡한 캐릭터가 강조됩니다. 그림은 복잡한 빛 게임을 강화하는 신비로운 분위기로 싸여 있습니다.
페인트의 색상 처리는 중요합니다. Redon은 어두운 색조와 땅의 팔레트를 사용하여 녹색과 황금빛 뉘앙스와 함께 혼란스럽고 수수께끼의 분위기를 제안합니다. 이러한 색상의 사용은 작품의 분위기를 확립 할뿐만 아니라 야망과 죄책감의 상징주의를 강조합니다. 녹색은 맥베스 여사의 야망의 방해의 본질과 관련하여 초자연적이고 수수께끼의 윙크로 해석 될 수 있기 때문입니다. 이 어두운 배경과의 대조는 안개와 초자연의 메아리를 거의 구체화하는 것은 실제 세계와 인간의 이해를 넘어서 힘 사이의 연결을 시사합니다.
초상화 자체를 관찰 할 때, Redon이 Macbeth 레이디에게 거의 미묘한 존재를 주입하는 방식에 감사합니다. 크고 깊은 그의 눈은 시청자에게 침투하여 자신의 절망과 권력에 대한 욕구에 들어가도록 초대하는 것 같습니다. 이 작품을 통해 Redon은 셰익스피어 비극의 본질을 포착 할 수 있습니다 : 야망과 도덕, 빛과 어둠, 현실과 광기 사이의 투쟁. 이 초상화는 심리적 탐구의 수단이되어 그림의 한계를 초월하여 인간의 영혼에 대한 명상이됩니다.
도덕에 대한 과도한 야망과 경멸 인 맥베스 여사를 둘러싼 상징은 거의 초현실적으로 표현함으로써 레돈의 선택에 반영됩니다. 상징주의에서, 요소는 문자 그대로의 초상화보다는 아이디어와 감정의 표현이되고, Redon 은이 전제를 준수하여 맥베스 여사의 진정한 악마가 그들의 행동의 결과 일뿐 만 아니라 자신의 내부 고통의 표현임을 시사합니다.
Redon의 작품에서 "Mrs. Macbeth"는 독특한 초상화뿐만 아니라 인간의 상태에 대한 강력한 의견으로 제시됩니다. 색상, 빛 및 모양을 사용하여 예술가는 깊은 감정적 연결과 내성 감각을 만듭니다. 이 작품은 시청자들이 셰익스피어 시대와 Redon의 동시대 성과 마찬가지로 현재 상황과 관련이있는 욕망, 회개 및 정신에 대해 반영하도록 초대합니다. 따라서 "맥베스 부인"은 창조 후 1 세기가 넘는 현대 관객을 계속해서 공명하고 매혹적이며 현대 관객을 움직이게하는 걸작으로 설립되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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