설명
1838 년에 제작 된 Camille Corot의 그림 "Madame Legois"는 프랑스에서 19 세기의 떠오르는 사회 계급의 맥락에 깊이 삽입되어 학계가 낭만주의와 현실주의의 개인적 표현 특성의 자유에서 경쟁을 시작했습니다. 이 작품에서 Corot은 인상주의를 예상하는 느슨한 브러시 스트로크 스타일과 직접 관찰 요소를 병합하여 초상화에서의 숙달을 드러내는 접근 방식을 사용합니다.
그림의 중심 인물 인 Legois 부인은 그림의 모델링이 그녀의 환경과 잘 균형을 이루는 구성을 통해 표현 된 초상화에 제시됩니다. 배경에는 부드러움이있어 그림이 명확하게 눈에 띄게되며 잎과 풍경은 자연의 느낌과 작업에 고요한 공기를 제공합니다. 묵상과 정교함의 혼합을 불러 일으키는 Madame Legois의 얼굴 표정은 피사체에 대한 예술가의 감도를 반영하여 육체적 존재뿐만 아니라 심리적 본질도 제공합니다.
색상은이 작품의 뛰어난 미덕 중 하나입니다. Corot은 오커와 부드러운 녹색마다 다른 끔찍한 색조로 지배되는 풍부한 팔레트를 사용합니다. 이 색수 선택은 여성의 인물을 강조 할뿐만 아니라 Corot의 작품에서 습관적인 자연과의 관계를 확립합니다. 높은 지점에서 필터링되고 미묘한 그림자를 생성하는 것처럼 보이는 빛은 친밀감의 분위기를 강화시키는 3 차원을 제공합니다. 직물을 관찰 할 때, Madame Legois의 옷의 주름이 어떻게 섬세한 현실주의로 표현되는지에 감사하며, 코로 트를 특징 짓는 세부 사항에 세심한 관심을 나타냅니다.
"Madame Legois"의 또 다른 흥미로운 특징은 작품이 전통적인 초상화의 요소를보다 현대적인 해석과 통합하는 방법입니다. Corot은 초상화 주의자들의 전통에 뿌리를 둔 18 세기의 학문적 초상화의 전형적인 강성에서 더 개인적이고 덜 소유하는 접근법을 통해 자신을 멀리 할 수 있습니다. 거의 자발적으로 이러한 즉각적인 의미는 시청자를 Madame Legois의 모습과 연결하여 단순한 표현을 초월하는 방식으로 연결합니다.
Camille Corot은 아마도 그의 풍경으로 더 잘 알려져 있지만 초상화에 대한 그의 기술은 예술가로서의 다양성을 보여줍니다. 이 작품은 감정적 인 유발과 그가 대표하는 장면과의 관계 측면에서 그의 경력에서 다른 사람들과 일치하지만, 그는 자연과 자연과 자연을 취하는 Édouard Manet과 같은 다른 동시대 인들과의 대화에서도 볼 수 있습니다. 영감의 원천 중 하나 인 코로의 즉각적인 성.
"Madame Legois"는 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 시대의 시각적 연설의 창, 그 당시 프랑스의 예술적 환경을 구성한 사회적, 문화적 변화를 반영하는 창입니다. 이 작업을 통해 Corot은 그의 독특한 비전에 기여하며, 예술은 궁극적으로 형태의 포획뿐만 아니라 모든 복잡성과 미묘함에서 생명 자체의 표현이라고 진술합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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