설명
1780 년에 그려진 Joshua Reynolds의 "Lady Delme and 그녀의 아이들"은 18 세기 영국에서 가족 초상화를 상징적으로 표현한 것입니다. 그리고 가족의 애정. 초상화 회화의 위대한 마스터 중 하나 인 레이놀즈 (Reynolds)는이 작품에서 동시에 귀족의 존엄성과 모체 유대의 따뜻함을 전달하는 장면을 포착합니다.
그림의 구성은 신중하게 구성됩니다. Lady Delme는 그림의 중앙에 있으며 우아한 베어링과 고요한 제스처가 있습니다. 정교함을 증류하는 섬세하고 유동적 인 흰색 옷인 그의 복장은 그의 그림을 둘러싼 미묘한 색상의 맨틀로 보완됩니다. 이 의상 선택은 몸이 약간 옆으로가는 방식과 함께 운동과 생명의 감각을 만듭니다. 시청자를 향한 Lady Delme의 시선은 즉각적인 연결을 설정하여 모성의 존엄성을 공유 할 초대를 암시합니다.
그의 어머니를 옆에 두는 것은 그의 자녀, 소년, 소녀이며, 장면에 감정적 깊이를 더합니다. 갈라 드레스를 입은 아이는 어머니의 고요한 평정과 대조되는 살아있는 표현을 가지고 있습니다. 아이의 탐구적인 모습은 호기심과 관심, 어린 시절의 특성을 암시합니다. 다른 한편으로 그의 여동생은 연합 가족의 개념을 강화하는 단맛을 반영하는 반면, 그의 약간 기울어 진 자세는 그의 형제들과 어머니의 인물과의 관계를 나타냅니다. 미세한 주름과 미묘한 질감이 관찰되는 옷의 세부 사항에주의를 기울이는 것은 Reynolds의 기술적 숙달의 샘플로, 물리적 인 외관뿐만 아니라 각 캐릭터의 본질을 나타내려고합니다.
작품의 색상은 악명 높고 조화로운 부드러운 팔레트를 우세한 부드러움과 정교함을 불러 일으 킵니다. 파스텔 톤, 특히 파란색과 장미는 장면을 목욕시키는 것처럼 보이는 빛과 얽혀 가족의 이상화를 향상시키는 고요한 분위기를 조성합니다. 빛은 그림에 포즈를 취하여 옷의 얼굴과 세부 사항을 강조하여 가족 환경에 거의 미묘한 특성을 주입하여 귀족 가정의 친밀감을 뒤흔들 었습니다.
문체 수준 에서이 그림은 신고전주의 내에서 새겨 져 있으며, 낭만적 인 요소의 혼합이 레이놀즈의 작품의 독특한 특징 인 정서적 유대를 나타내는 데 존재합니다. 종종 다른 동시대 인들과의 스타일과 초점은 다른 동시대 사람들과 그 이후의 사람들과의 초점이 관련이 있습니다. 예를 들어 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)와 같이 영국의 귀족의 표현에 초점을 맞추었지만 개별 성격의 포착에 한 가지 더 접근합니다.
"레이디 델 메와 그녀의 자녀"는 어머니와 그녀의 어린 아이들의 초상화 일뿐 만 아니라 18 세기 사회에서 여성의 가족과 역할에 대한 진술이기도합니다. 브리스톨 미술관의 컬렉션에 보존 된 작품은 레이놀즈가 그림 기술을 일상 생활의 초상화와 병합 할 수있는 능력에 대한 증언으로, 시청자에게 모체 관계의 감동적인 비전과 가족의 지속적인 표현을 제공합니다. 역사적 맥락에서. 세부 사항이 풍부하고 정서적 인 작품은 인간 관계의 깊이를 포착하고 의사 소통하기위한 예술적 힘을 상기시키는 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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