설명
Paolo Veronese의 걸작 인 "Levi의 집에있는 피에스타"(1573)는 르네상스의 베네치아 예술의 웅장함에 대한 기념비적 인 예입니다. 이 캔버스는 마지막 저녁 식사의 재 해석, 예술사에서 되풀이되는 주제를 나타내지 만, Veronese는 그것을 단순한 종교적 표현을 넘어서는 풍성한 축하로 변형시킵니다. 원래의위원회는 베니스에있는 산 후안 (San Juan)과 파블로 (Pablo) 수녀원의 식당 장식과 그들의 스타일과 이야기 합병증을 위해 전통적인 아이콘 컨벤션에 도전하는 것이 었습니다.
Veronese는 캐릭터의 배열과 환경의 요소에 나타나는 대담한 구성 기술을 보여줍니다. 장면의 중심에서 예수께서는 전통적인 방식으로 제시되지는 않지만 엿볼 수 있습니다. 오히려 그것은 축하의 분위기로 방을 채우는 일련의 활기차고 고급스러운 인물들로 둘러싸여 있습니다. 당시 베니스의 부자성을 반영하는 관습과 옷을 전시하면서 다양한 인물이 놀랍습니다. 신의 융합과 평범한 것은 수많은 귀족과 상인들에게 분명해집니다.
색상 팔레트는주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. Veronese는 밝고 포화 된 색상의 역동적 인 사용을 특징으로합니다. Dorado와 Red는 탈의실에서 눈에 띄며, 구성에 깊이를주는 파란색과 녹색 뉘앙스와 대조됩니다. 빛은 거의 대기를 분산시켜 3 차원의 감각을 향상시킵니다. 작품, 특히 식당의 옷에서 조명과 그림자의 놀이는 움직임과 활기감을 제공하여 장면을 거의 움직이게 보이게합니다.
작품의 공간적 복잡성도 주목할 가치가 있습니다. Veronese는 캔버스의 한계를 넘어 장면을 확장하는 훌륭한 건축 배경을 사용하여 우주 아키텍처를 활용합니다. 이 아키텍처 관점은 물리적 프레임 워크를 확립 할뿐만 아니라 표현되는 사건의 위대함을 상징합니다. 그러나 구성은 단순히 정적이 아닙니다. 그것은 캐릭터들 사이의 행동과 대화로 가득 차 있으며, 일부는 제스처를 표시 할 때 다른 사람들과 상호 작용하고 시청자가 이야기에 몰입하도록 초대하는 모습입니다.
작품을 둘러싼 논쟁은 종종 베로네스의 인식에 대한 흥미로운 윙크입니다. 화가는 종교 사업에 부적절한 것으로 간주되는 개와 난쟁이를 포함한 인물의 표현으로 인해 종교 재판소에 부름을 받았습니다. 이 사례는 예술의 해석과 그의 목적에 대한 중요한 질문을 제기하면서 예술가의 기대와 규범의 한계에 도전하는 능력과 공명합니다.
베네치아 르네상스의 맥락에서, "레비의 하원의 파티"는 베로나의 기술적 기술뿐만 아니라 드라마와 연극, 스타일의 독특한 특성에 대한 증언으로 두드러집니다. 레오나르도 다빈치 (Leonardo Da Vinci)의 유명한 프레스코 (Fresco)와 같은 마지막 만찬의 주제를 다루는 다른 현대 작품과 유사점이 있지만, 베로나는 다양한 캐릭터를 포함하고 이벤트의 잔치에 초점을 맞추기위한 Veronese의 선택과 독창성의 받침대에 배치합니다. 그리고 대담함.
결론적으로, Veronese의 작품은 성서적 사건을 축하 할뿐만 아니라 그의 시간과 종교적 삶과 세속 생활 사이의 사회적 상호 작용을 반영하는 것입니다. "레위 하우스의 파티"는 시청자에게 예술의 아름다움, 베네치아의 삶의 화려 함, 그의 시대의 한계를 초월하는 시각적 연대기로서 화가의 역할을 고려하도록 초대합니다. 르네상스의 예술 연구.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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