설명
1863 년 Edgar Degas가 만든 "León Bonnat"그림은 예술가의 지각적이고 혁신적인 재능에 대한 강력한 간증과 인간의 본질 포획에 대한 헌신으로 세워졌습니다. 이 작품에서, 그의 당시의 뛰어난 화가 인 Léon Bonnat의 초상은 단순한 신체적 표현에만 국한되지 않습니다. Degas는 피사체의 심리학과 성격을 심화 시키려고합니다.
구성적인 관점에서,이 작품은 의도적 인 차원을 표시합니다. Degas는 묘사 된 그림과 대조되는 어두운 배경을 사용하여 우주에서의 존재를 강조합니다. 명상적인 표현으로 포즈를 취하는 Bonnat는 현실 세계와 그를 둘러싼 예술적 맥락 사이에서 잡히는 것 같습니다. 그의 머리의 성향과 그의 몸통의 약간의 회전은 구성의 역학에 기여하여 피사체와 관찰자 사이의 대화를 생성합니다. 맨틀의 제공과 시선의 방향에서 대각선을 사용하면 움직임을 만들고 관심의 주요 지점 인 Bonnat의 얼굴에주의를 기울입니다.
색상은 작업에서 근본적인 역할을하며, 특히 묘사 된 피부에서 조명 된 영역의 광도를 강조하는 주로 어두운 팔레트가 있습니다. Degas는 갈색과 회색 색조의 미묘한 변화를 사용하며, 이는 뺨과 이마의 따뜻한 뉘앙스로 보완되어 표현에 대한 삶의 감각과 따뜻함을 제공합니다. 피부 표면의 빛을 조절하는이 능력은 예술가의 기술적 숙달과 인간 인물의 빛 탐구에 대한 그의 관심을 반영합니다.
Degas는 색상과 모양의 마스터로 식별 될뿐만 아니라 임시 표현의 혁신으로 식별됩니다. 초상화의 정적 특성에도 불구하고 Bonnat가 포착되는 방식에는 욱신 거림이 있습니다. 묘사 된 묘사의 내성적이고 거의 철학적 인 모습은 시대의 예술 세계에서 그의 역할에 대한 추가 반성을 초대합니다. 동료와 현대인 Bonnat는 진정성과 인정을 찾는 세대의 예술가들의 열망과 투쟁을 대표합니다.
Degas의 작품의 더 넓은 맥락에서,이 그림이 어떻게 예술적 경력 내에 있는지 고려하는 것이 중요합니다. Degas는 종종 춤과 일상 순간을 통해 인간 인물에 초점을 맞추는 것으로 유명하지만,이 초상화에서 그는 유럽 예술의 상속을 모더니즘의 혁신과 합병하여 고전적인 전통의 초상화를 연상시키는보다 학문적 인 방식으로 파생됩니다. 그가 정의하는 데 도움이되었습니다.
"León Bonnat"는 초상화 일뿐 만 아니라; 그것은 인간 경험의 다양성과 예술가와 그의 주제 사이의 교차점을 탐구하는 것입니다. 이 작품은 많은 Degas의 작품들과 마찬가지로 초상화의 진정한 본질이 외부 외관뿐만 아니라 피사체의 시선 뒤에 공명하는 감정과 생각에도 존재한다는 것을 암시합니다. 따라서, 색과 모양의 특징적인 숙달을 가진 Degas는 예술과의 상호 관계에서 인간의 복잡성을 포착하기 위해 표현의 한계를 넘어 교사가된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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