설명
Eero Järnefelt의 그림 "Lehmisavu"는 핀란드 현실주의의 궤적 내에서 피할 수없는 작품을 구성하며, 세부 사항에 대한 세심한 관심과 농촌 생활의 표현을 통해 깊은 감정을 불러 일으킬 수있는 잠재력으로 강조됩니다. 1863 년에 태어난 Järnefelt는 처음에 핀란드 미술 학회의 드로잉 스쿨에서 훈련을 받았으며, 그 후 상트 페테르부르크와 파리에서 교육을 계속하여 자연주의와 사실주의에 의해 영향을받는 스타일을 통합하여 "Lehmisavu"에서 상징적 인 표현을 발견했습니다.
"레미 사부"를 관찰 할 때, 한 사람은 여성이 전경에있는 목회 장면에 몰입하고 일상적인 일을 돌보는 동안 소에 기울어진다. Järnefelt의 기술로 불멸 의이 농촌 생활의 조각은 19 세기 말에 핀스가 자연과 주변 환경과 함께 유지 한 친밀한 관계를 상기시켜줍니다. 작품의 구성으로 관중은 핀란드 필드의 평온과 강도를 느낄 수있게 해주 며, 여기서 각 요소는 침묵하지만 웅변적인 이야기를 전달하기 위해 정확하게 배치 된 것처럼 보입니다.
"Lehmisavu"의 색상은 부드럽고 끔찍하며 지구와의 연결을 강화하는 갈색과 녹색 색조로 지배됩니다. 컬러 팔레트는 훌륭하거나 눈에 띄지 않지만 핀란드 농촌 환경의 진위를 불러 일으키는 중간적이고 자연 스럽습니다. 여자와 소는 농업 사업의 육체와 영성을 모두 포착하는 놀라운 현실감으로 그려집니다. 배경과 토양의 세부 사항에 적용되는 질감은 Järnefelt의 스타일의 특징 인 깊이와 사실주의 층을 추가합니다.
Järnefelt는 시각적 표현에만 국한되지 않지만, 신선한 공기와 힘든 날의 농민의 일, 세심한 브러시 스트로크와 그림자를 통해 살아있는 것처럼 보이는 요소의 일상 일을 움직입니다. 인간의 인물과 동물의 관계는 공생 관계를 강조합니다. 여기서 둘 다 연중마다 전개되는 수명주기의 주인공입니다.
Järnefelt가 자연 채광의 상호 작용을 포착하여 작업이 시작될 때 일요일, 아마도 일출을 암시하는 빛과 그림자 사이의 미묘한 대비를 구성하는 방법은 놀랍습니다. 이 빛의 관리는 그림에 역학을 추가 할뿐만 아니라 희망과 중생의 느낌을 주입하여 일상 업무 문제와 물질적, 영적 지속 가능성에 대한 관련성을 강조합니다.
Järnefelt는 "Lehmisavu"외에도 농촌 생활과 핀란드의 자연을 탐구하고 "잡초의 화상"과 같은 다른 작품으로 유명합니다.이 작품은 가장 상징적 인 그림 중 하나가되었습니다. 현실주의에 대한 세부 사항에 대한 관심은 핀란드 현실 운동 내에서 중요한 위치에있게되며, Akseli Gallen-Kallela 및 Pekka Halonen과 같은 다른 동시대 인들과 공간을 공유하며, 핀란드의 본질을 그들의 작품에서 대표하는 데 관심이있었습니다.
결론적으로, "레미 사무"는 단순한 그림이 아닙니다. 그것은 핀란드의 정체성을 정의하는 시골 과거의 창입니다. Järnefelt는 그의 급성 관찰과 마스터 기술을 통해 현실을 문서화 할뿐만 아니라 자연의 영성과 리듬을 보존하여 시청자가 농촌 환경과의 인간 관계를 반영하도록 초대합니다. 의심 할 여지없이, "레미 사무"는 지리와 문화에서 구체적이지만 인간의 경험과 보편적으로 공명하는 단순하고 힘든 삶에 대한 시대를 초월한 간증으로 두드러집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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