설명
Paul Gauguin의 "The Limones Collection"(1891) 은이 뛰어난 포스트 인상주의 화가의 예술적 진화의 중요한 순간에 등록됩니다. Gauguin의 색상, 모양 및 현실에 대한 독특한 접근 방식을 반영하는이 그림은 예술가와 그의 환경 사이의 친밀한 연결을 입력 할 수있을뿐만 아니라 단순한 시각적 표현을 초월하는 스타일을 찾아서 구체로 들어가는 스타일을 찾을 수 있습니다. 상징과 감정적.
작곡에서 중심 인물은 레몬을 수집하는 과제에 전념하는 고요한 표현과 함께 앉아있는 여성입니다. 그러한 매일의 단순한 행동으로 여성의 제스처는 농촌 생활과 장인 사업의 상징이되어 가구신이 깊이 감탄했던 측면이됩니다. 이 여성은 Gauguin의 스타일의 특징 인 인상적인 작품에 사용되는 색상 팔레트에 대해 화려한 생생한 옷을 입고 옷을 입고 있습니다. 이러한 색상의 사용은 자연 주의적 표현에 대한 정서적 발성을 우선시하는 경향을 보여 주며, 시청자는 이미지의 본질과 직접적인 연결을 경험할 수 있습니다.
이 작품은 풍부한 노란색과 녹색으로 개발되어 레몬과 주변 초목의 신선도를 강조합니다. 노란색의 선택은 기능적 일뿐 만 아니라 상징적이며 빛, 따뜻함 및 활력을 나타냅니다. 대담함에 대해 비판과 칭찬을받은 요소. 이 작곡은 친밀하고 광대 한 느낌이 든 공간으로 특징 지어지며, 여성의 인물은 제 시간에 체포되는 것처럼 보이는 환경에서 자신의 작업에 대한 일종의 명상에 있습니다.
풍성한 초목과 함께 "The Limones Collection"의 배경은 Gauguin이 그의 생애의 상당한시기를 통과하는 폴리네시아 지구와 연결되어 있습니다. 이 작품은 컬렉션의 간단한 장면에 고정 된 것처럼 보일 수 있지만, 인간과 자연과의 관계를 묵상하는 것으로 해석 될 수도 있습니다. 여성들이 자신의 환경과 상호 작용하는 방식은 Gauguin이 그리워하는 원시주의의 이상을 반영하여 현대 유럽의 삶의 제한을 피하려고 노력할 수 있습니다.
원주민 생활의 단순성과 영성에 대한 이러한 관심은 그의 작품을 일반적으로 특징 짓고 19 세기와 20 세기 초 예술에서 깊이 공명 한 더 넓은 현상이었습니다. Gauguin은 그의 대담한 접근 방식과 그의 시대의 예술적 관습에 대한 거부로 현실의 인식과 주관적인 해석에 대한 대화를 열어줍니다.
"레몬 컬렉터"는 매일의 순간을 나타내는 것이 아닙니다. 평범한 사람의 취약성과 아름다움을 반영하는 것은 초대입니다. Gauguin의 다른 많은 다른 사람들과 마찬가지로 산업화와 정통의 상실에 관한 암묵적인 사회적 비판뿐만 아니라 인간 사업의 삶, 자연 및 영원한 리듬의 축하와도 직면합니다. 유형과 미묘한 것 사이의 이러한 이원성은 정확하게 작품을 풍부하게하고 묵상과 감탄을위한 공간을 제공하는 것입니다.
따라서 Gauguin의 그림은 그의 기술적 기술과 인간과 자연적인 성격에 대한 그의 깊은 민감성에 대한 강력한 간증으로 남아있어 시청자들이 대표 된 세계와의 해석과 관계를 탐구하도록 초대합니다. Lemons Collector의 인물은 접촉의 전형으로, Gauguin이 그의 특정 예술적 우주를 통해 포착 할 수 있었던 진미로 예술의 역사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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