설명
1943 년의 "레몬과의 정물"그림에서 Henri Matisse는 우리에게 죽은 자연의 창조에 대한 그의 숙달의 패러다임 샘플을 제공합니다. 50 x 60 센티미터를 측정하는이 작품은 단순성과 색상의 화려한 합성으로 표시된 Matisse의 삶의 일부입니다.
언뜻보기에, "레몬과의 정물"에서 눈에 띄는 것은 Matisse가 사용하는 활기찬 팔레트입니다. 레몬의 노란색은 짙은 파란색 배경과 자주색 그림자와 훌륭하게 대조되며, 첫 순간부터 시청자를 포착하는 시각적 장력을 만듭니다. 모양과 공간을 정의하기 위해 이러한 색상의 사용은 Matisse의 특징이며, 형태의 속성뿐만 아니라 구조적 요소 자체로서 색상을 처리하는 능력은 예술의 역사에서 그것을 구별합니다.
작품의 구성은 주목할만한 특성 중 하나입니다. 그림의 중심에있는 레몬의 배열은 분명한 초점을 설정하여 죽은 자연의 주요 대상에주의를 기울입니다. 이 레몬 주변에서 Matisse는 일련의 보완 요소를 구성합니다. 오른쪽의 세라믹 주전자와 많은 배경을 차지하는 스탬프 직물. 이 패브릭은 단순한 배경이지만 복잡한 디자인과 기복이있는 선으로 거의 하나의 더 많은 특성으로 제시되어 작곡에 역학을 더합니다. 묘사 된 물체의 단순성은 패턴의 복잡성과 대조되며 공식 균형의 명확한 의도를 보여줍니다.
Matisse의 Brushstroke는 느슨하고 안전하며, 그의 경력의 정점에서 예술가의 자신감을 나타내는 기능입니다. 불필요한 세부 사항은 없습니다. 각 라인은 조화로운 작업 전체에 기여하는 것으로 신중하게 생각되는 것 같습니다. 페인트의 빛은 눈에 보이는 소스에서 나오지 않습니다. 그러나 색상이 적용되는 방식은 부드럽고 확산 된 조명을 암시합니다. 레몬과 항아리 표면에 대한 반사는 정의 된 것 이상으로 제안되어 즉시 성과 자발성의 감각이 추가됩니다.
Matisse의 예술적 진화 내에서 "레몬과의 정물"을 맥락화해야합니다. 1940 년대에 Matisse는 이미 니스에 머무르고 색상과 모양의 사용을 지속적으로 탐구함으로써 이미 크게 영향을 받았습니다. 제 2 차 세계 대전은 또한 혼돈이 외부 세계에서 통치하는 것처럼 보였을 때 그의 삶의 자연에서 편안함과 인내를 종종 발견 한 Matisse에게 성찰의시기였습니다.
이 작품을 "Magnolia를 사용한 정물"또는 "파란색 탁자로 정물"과 같은 다른 Muertas의 자연과 비교하면 스타일의 연속성을 볼 수 있지만 부정적인 공간을 사용하고 단순화의 진화를 볼 수 있습니다. 형태. "레몬과의 정물"은이 이야기 안에 삽입 된 그림으로, 일상을 일상 생활의 가장 간단한 대상에서 숨겨진 아름다움에 대한 진정한 찬사로 일상적인 무언가로 바꾸는 능력을 증명합니다.
요컨대, "레몬과의 정물"은 Matisse의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 예술적 비전의 창입니다. 이 작품은 모양과 색상 사이의 섬세하지만 확고한 균형을 고려합니다. 현대 예술의 위대한 마스터 중 한 명만이 그러한 미묘함과 기술로 달성 할 수있는 업적입니다.