설명
Henri Matisse의 풍부한 궤적에서, 1943 년의 작품 "레몬과 색소폰"은 죽은 자연의 본질과 일상 생활의 활기찬 에너지를 포착 할 수있는 능력의 최고의 예로 두드러집니다. 특징적인 스타일로 Matisse는 공식적인 단순성과 대담한 색상 사용을 결합하여 놀라운 활력과 신선도를 불러 일으 킵니다.
언뜻보기에 "레몬과 색소폰"은기만적인 단순성의 작품으로 제시됩니다. 페인트는 평평한 표면에 배열 된 레몬과 색소폰의 구성을 보여줍니다. 그러나 Matisse의 천재가 빛나는 것은이 명백한 단순성에 있습니다. 직물에 대한 요소의 배열은 임의적이지 않습니다. 신중하게 배치 된 각 레몬과 세부적인 구조를 갖춘 섬세한 색소리 꽃은 시청자를 사로 잡는 시각적 조화를 만듭니다. 밝은 노란색의 레몬은 잎의 녹색과 균일 한 파란색 배경과 놀랍게 대조하여 즉각적인 성과 신선도의 감각을 생성합니다.
색상 사용은이 작업에서 가장 주목할만한 측면 중 하나입니다. 그의 혁신적인 색상 사용으로 유명한 Matisse는 상세한 그림자 나 사진 현실주의를 사용하지 않습니다. 대신, 캔버스에서 점프하는 것처럼 보이는 평평하고 밝은 블록을 선택하십시오. 이 색수 선택은 형태와 공간을 정의 할뿐만 아니라 작품의 특징 인 그림과 역학을 주입합니다. 생생한 톤을 가진 레몬은 과일 자체를 나타내는 것뿐만 아니라 광도와 낙관주의의 느낌을 불러 일으 킵니다. 향기로운 흰색과 작은 꽃이있는 색소리 프라가 (Saxifragas)는 조성물에 거의 떠 다니며 진미와 부드러움의 터치를 더합니다.
Matisse가 작업의 바닥을 어떻게 처리하는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 평평하고 정교한 세부 사항은 페인트의 주요 요소에 대한 시청자의 관심에 초점을 맞추는 반면, 짙은 파란색을 사용하면 레몬과 꽃의 밝은 색상을 더욱 향상시키는 대비를 만듭니다. 이 단순화 된 기금은 불필요한 것을 제거하고 필수에 집중하는 Matisse의 능력에 대한 간증으로 시각 경제의 숙달을 보여줍니다.
Henri Matisse의 예술의 맥락에서 "레몬과 색소폰"은 죽은 자연 탐구의 지속과 확장으로 볼 수 있습니다. 이 작품은 Matisse가 꽃과 과일 요소를 사용하여 활기차고 생명의 전체 구성을 만드는 유명한 "꽃과의 인테리어"를 상기시킵니다. 그러나이 그림에서 Matisse는 복잡한 내부 구성에서 약간 멀어져보다 직접적이고 순수한 접근 방식을 선택합니다.
1943 년 창조 날짜도 중요합니다. 이 기간 동안, Matisse는 완전한 예술적 성숙으로 독특하고 개인적인 시각적 언어를 개발하기 위해 인상파와 Fauvistas의 영향을 극복했습니다. 제 2 차 세계 대전은 본격적으로 시작되었고, 활력과 기쁨의 느낌을 가진 마티스의 예술은 당시의 어두운 현실에 대한 저항 행위로 볼 수 있습니다.
"레몬과 색소폰"은 마티스의 천재의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 색상과 구성의 힘을 통해 평범한 것을 특별한 것으로 바꾸는 능력. 각 브러시 스트로크, 각각의 색수 선택, 요소의 각 배열은 역경의시기에도 삶의 아름다움과 기쁨과 깊이 연결된 예술가를 말합니다. 이 그림은 자연의 단순한 즐거움을 축하 할뿐만 아니라 역경에 대한 인간 정신의 탄력성에 대한 간증이기도합니다.