설명
1914 년에 제작 된 Juan Gris의 "Limón"그림은 Pablo Picasso와 Georges Braque와 함께이 운동의 가장 두드러진 지수 중 하나로 여겨지는이 예술가를 특징 짓는 입체파 스타일의 패러다임 예제입니다. 이 작품에서, 매일의 단순한 요소 인 레몬은 회색이 표시하는 기술적 기술과 구성 발명을 통해 특별한 형식적이고 착색적인 복잡성의 대상이됩니다.
첫눈에, 구성은 평평한 모양과 색상의 상호 관계를 촉진하는 엄격한 기하학적 조직을 특징으로합니다. 레몬은 작품의 중심에서 발생하여 바닥과 전경 사이의 공간에서 구성된 관심의 초점이됩니다. 레몬 표면은 노란색 색조의 처리를 통해 표현되며, 이는 입체파 회화의 특징 인 빛과 그림자의 징후로 둥글고 미묘한 그림자가 둥글게됩니다. 과일의 현실적인 표현을 넘어서 레몬은 일상 생활의 과도기와 단순성의 상징이되며, 복잡한 시각적 언어로 포착됩니다.
"레몬"에 사용 된 색상은 강렬하게 선택되며 각 톤이 조성물의 체적 구조를 강화하도록 사용됩니다. 레몬의 노란색은 배경의 가장 어두운 색조와 효과적으로 대조되므로 물체가 거의 전기 활력으로 눈에 띄게 나타납니다. 이 대담한 색상 사용은 그레이의 독특한 마크 중 하나이며, 팔레트를 조작하여 감각과 깊이를 불러 일으키는 동시에 현실에 대한 모든 유형의 참조가 우리가 볼 수 있듯이 누락 된 것으로 알려진 회색의 독특한 표시 중 하나입니다.
그레이는 물체의 표현에 중점을 둔 것 외에도이 작품에 섬세한 요소를 통합하여 이미지의 평면이 다른 관점이 겹쳐지는 공간이되는 입체파의 넓은 미학과 연결되어 있음을 시사합니다. 눈에 띄는 인간 특성은 없습니다. 이 작업은 궁극적으로 형태와 색상에 대한 연구이며, 세계의 구조와 질서에서 회색의 관심을 나타냅니다. 조각난 맥락에서 레몬을 표현하는 것은 단순한 현실의 재현보다는 인식의 탐구를 시사한다.
"Limón"은 또한 20 세기 초 파리에서 통치 한 현대 생활 양식을 반영하여 예술적 전위 -가드가 완전히 발전했습니다. 이 작품은 관찰과 묵상을 초대하여 관중이 자신이 보는 것과 주변 환경과의 관계를 재고하도록 강요합니다. 형태와 색상의 진화와 함께 그림 표현의 융합은 삶과 가장 간단한 대상에 대한 반영을 향한 단순한 공식적인 실험을 넘어 입체파의 아이디어를 투영합니다.
요약하면, Juan Gris의 "Limón"은 단순한 과일을 나타내는 것이 아닙니다. 모양, 색상 및 인식 자체에 대한 세심한 검사입니다. 이 작품은 입체파의 본질을 캡슐화하고 현대 미술의 발전에서 근본적인 작품으로 확립되어 존재의 가장 간단한 측면조차도 예술적 창의성의 프리즘을 통해 관찰되고 축하 할 가치가 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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