설명
1873 년에 그려진 Camille Pissarro의 "The Red House"는 인상파 운동의 창시자 중 한 명으로 여겨지는 화가의 생산을 특징 짓는 농촌 생활 양식과 풍경에 대한 강력한 간증입니다. 이 그림은 그래픽 실루엣과 구성 접근법뿐만 아니라 색상과 빛 사이의 생생한 상호 작용에 의해 눈에 띄고, Pissarro가 화려하게 포착하는 방법을 알고있는 시간의 정신의 표현으로 바뀌 었습니다.
육안 검사에서 가장 눈에 띄는 요소는 의심 할 여지없이 캔버스의 중심에 위치한 붉은 집입니다.이 집은 풍경의 주인공 역할을합니다. 이 구조는 자연 환경의 녹색과 갈색과 크게 대조되는 생생한 빨간색 인 강렬한 색상으로 두드러집니다. 집은 인공과 자연 사이의 대화를 정의하는 풍부한 식물로 둘러싸여 있습니다. Pissarro가 색상을 사용하는 방식은 집이 단순히 장소가 아니라 일상 생활이 자연과 조화를 이루는 정서적 피난처 인 것처럼 따뜻함과 친숙 함을 불러 일으 킵니다.
구성 적으로,이 작업은 신중한 균형을 보여줍니다. 배경에 고정 된 집은 측면으로 팽창하는 풍경의 중앙에 위치하여 넓은 수평선을 시사합니다. 레드 하우스의 양쪽을 감는 도로는 외부 세계와의 움직임과 연결 감을 암시하는 반면, 식생 층은 작품에 깊이와 질감을 더합니다. 숙련 된 원근법을 사용하여 요소의 배열은 시청자 가이 시각적 공간에 들어가도록 초대하여 거의 몰입 형 경험을 만듭니다.
페인트에 사용되는 색상 팔레트는 다양하며, 신선한 녹색과 끔찍한 갈색으로 농촌 생활을 말하는 감정적 의미를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 자연광 표현에 대한 Pissarro 자신의 관심과 환경에 미치는 영향, 그의 작품에서 반복되는 주제를 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. 각 브러시 스트로크는 빛으로 임신하는 것처럼 보이며, 이는 집을 둘러싼 활력과 각 시트와 각 꽃에 생명을주는 활력을 시사합니다.
이 특정 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 인물이 없으면 풍경이 생명이되는 것을 막지는 못합니다. 인물없이 집을 대표하기위한 선택은 그곳에서 발전하는 일상과 일상의 친밀한 관계에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 그러나 Pissarro의 다른 작품은 농촌 맥락에서 사람들의 삶과 일에 대한 관심을 강조하는 풍경과의 상호 작용에 인물을 통합합니다.
작업 자체 외에도 인상주의 발전 내에서 "레드 하우스"를 맥락화하는 것이 중요합니다. 운동의 선구자 인 Pissarro는 그의 동시대 사람들과 일상적인 장면의 본질과 빛과 색의 경험을 직접적이고 자발적으로 포착하려는 욕구를 공유했습니다. 그의 스타일은 자연과 생명의 직접적인 관찰을 우선시하여 전통적인 학문적 표현에서 분리 된 예술의 진화에 기여합니다.
"Red House"는 함께 Camille Pissarro의 천재의 대표 작품으로 세워졌으며 시골 환경의 빛과 본질의 임시를 포착하는 능력으로 세워졌습니다. 이 그림은 인상주의 미학을 볼뿐만 아니라 공간과 자연의 복잡성뿐만 아니라 우리가 살고있는 환경과의 관계를 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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