설명
Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 1906 년부터 "빨간 깔개와 함께 정물"에서 우리를 언뜻보기에 활기찬 색상 사용과 그 구성의 명백한 단순성을 사로 잡는 작품을 제시합니다. Matisse가 여러 차례 탐구 한 장르 인 Bodegón 은이 조각에서 그의 시각적 힘의 표현과 색수 게임을 통해 감정에 대한 지칠 줄 모르는 검색을 발견합니다.
이 그림은 테이블 위에 배열 된 일련의 물체를 보여줍니다. 특히 작품의 배경과 중심 요소 역할을하는 레드 카펫을 강조합니다. 색상의 선택과 적용 방법은 예술가의 기술 영역에 대한 간증 일뿐 만 아니라 관중의 정서적 반응을 일으키려는 의도를 밝힙니다. 강렬하고 진한 빨간색은 존재하는 다른 요소의 가장 부드럽고 따뜻한 색조와 놀랍게 대조되며, 우리의 관심을 포착하고 유지하는 색채 균형을 생성합니다.
"빨간 깔개가있는 정물"에서 Matisse는 객체의 질감에서 현실감을 찾지 않고 평평한 색상 기술을 사용합니다. Fauvism의 특징 인이 기능은 상세한 표현보다는 본질과 느낌을 포착하려고합니다. 과일, 주전자, 작은 식물 및 기타 일반적인기구를 관찰 할 수 있지만, 두성을 훔치는 레드 카펫은 패턴과 공간이 전개되고 점유하는 것처럼 거의 최면 시각 리듬을 만듭니다.
이 그림에는 적어도 인간 인물의 전통적인 의미는 없다. 그러나 물체 자체는 색상과 구성의 강도로 살아남는 것 같습니다. 브러시 스트로크는 대담하고 고의적이며 거의 촉각 에너지를 전달하여 예술가가 만든 대기에 몰입하도록 초대합니다.
이 작품의 중요성은 시각적 아름다움뿐만 아니라 Matisse의 색상과 공간적 인식을 반영하는 방식에 있습니다. 강렬한 빨강의 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 장면을 강화하고 통합하여 따뜻함과 부유 한 감각을 심어줍니다. 이 정물 내의 각 요소는 위치와 목적을 가지고 있으며, 캐주얼처럼 보일 수 있지만 실제로 조심스럽게 조정 된 방식으로 전체에 기여합니다.
명백한 이야기 요소의 부족과 인간 인물이 없기 때문에 시청자는 자신의 용어로 그림과 대면하여 물체의 색과 성향이 감정과 의미를 불러 일으킬 수있는 방법을 탐구합니다. 이런 의미에서, Matisse는 우리가 보는 것과 우리가 어떻게 느끼는지 재고하도록 도전합니다.
이 작품을 더 잘 이해하기 위해 Matisse의 경력과 Fauvista 운동의 맥락에 배치하는 것이 유용합니다. 당시 Matisse와 다른 Fauvistas는 직접적이고 내장적인 감정을 불러 일으키기 위해 강렬하고 비 자연적인 색상을 실험했습니다. "살아있는 기쁨"및 "댄스"와 같은 작품은 동일한 색소 대담성과 단순성을 형성하지만 "레드 러그와의 정물"은이 예술적 철학에 대한 더 압축되고 포함 된 비전을 제공합니다.
"빨간 양탄자가있는 정물"은 간단하지만 Henri Matisse의 예술적 사고의 깊이를 드러내는 작품입니다. 그의 천재는 일상 생활을 생생한 정서적 강도의 평면으로 키우는 데 있습니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 예술의 변화하는 힘의 절묘한 표현입니다.