설명
1884 년에 만든 Winslow Homer의 "La Canoa Red"그림은 인간과 자연 사이의 상호 작용을 나타내는 데있어 작가의 숙달을 캡슐화하는 작품, 그의 제작에서 반복되는 요소입니다. 이 작업에서 호머는 탁월한 빛과 색상을 사용하여 목가적이고 긴장으로 가득 찬 환경에서 맹렬한 순간을 묘사합니다.
작곡에서, 빨간 카누는 전경에 있으며 시각적 공간을 지배하고 거의 모험과 수생 환경과의 연결의 상징으로 작용합니다. 카누의 적색의 강도는 해안을 정의하는 녹색과 갈색에서 물의 깊은 푸른 푸른까지 주변 자연의 가장 부드럽고 가장 미묘한 색조와 활기차게 대조됩니다. 이 대비는 카누를 강조하며, 이는 시청자가 탐험 및 발견 경험을 시작하도록 초대하는 것 같습니다.
자연에 대한 깊은 감사로 유명한 호머는 느슨하고 질감이있는 브러시 스트로크를 통해 수생 풍경의 역 동성을 포착 할 수 있습니다. 빛의 사용은 특히 놀랍습니다. 물 속의 태양의 반사와 작은 섬광으로 빛이 부서지는 방식은 작품에 운동과 생명의 분위기를줍니다. 빛에 대한 초점은 호머가 채택한 스타일 인 Plein Air의 독특한 특징이며, 그는 조경 회화의 선구자가되었습니다.
이 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없으며, 그러한 장엄한 환경에서 인간의 존재와 부재에 대한 의문을 제기합니다. 분명히 비어있는 Canoa는 성찰과 외로움을 불러 일으키는 반면, 인간은 물리적으로 존재하지 않더라도 자연의 필수 부분임을 시사합니다. 호머는 종종 인간의 인물을 사용하여 외로움과 연결 문제를 탐구했으며, "레드 카노아"에서 캐릭터의 누락은 자연 환경과의 우리 자신의 관계를 고려하기위한 초대로 해석 될 수 있습니다.
이 작품은 호머의 스타일을 상징하며, 자연에 대한 거의 과학적 관심을 서정적이고 시적 접근 방식과 결합합니다. "해변"과 "고요한 물"과 같은 다른 작품들과 마찬가지로, 풍경의 자연과 아름다움의 욕심은 끊임없는 대화에 있습니다. "Red Canoa"는 19 세기 후반의 시각적 레퍼토리의 일부였던 자연주의와 인상주의의 전류에 깊은 영향을 받았을 때 그의 경력의 수면에 있습니다.
Winslow Homer는 자연을 그리는 것뿐만 아니라 그로부터 발생하는 이야기를 탐구했습니다. "레드 카노 아"의 각 브러시 스트로크는 고요함, 충동 및 인간과 자연 사이의 고유 한 연결의 역사를 알려줍니다. 상징과 기술이 풍부한 작품은 표면 너머로 보는 사람들과 계속 공명하며, 풍경의 묵상에서 우리 자신의 인류도 드러납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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