설명
1921 년 Wassily Kandinsky가 만든 작품 "Red Spot II"는 작가가 경력 동안 홍보 한 추상 스타일의 진정한 지수입니다. 칸딘스키 (Kandinsky)는 추상 회화의 개척자 중 한 명으로 여겨졌으며,이 작품에서 눈에 띄는 개념, 색상, 모양 및 감정 사이의 관계를 탐구하기 위해 그의 인생의 많은 부분을 헌신했습니다.
"Red Spot II"를 관찰 할 때, 가장 먼저 영향을 미치는 것은 중앙의 적색 반점의 지배적 존재이며, 이는 활기차고 활기찬 상징입니다. 종종 열정, 역학 및 힘과 관련된이 색상은 주변을 둘러싼 가장 미묘한 색조와 강력하게 대조됩니다. 색의 힘을 알고있는 Kandinsky는이 색조를 사용하여 시청자의 시선을 끌어 내고 동시에 감정적 인 반응을 유발합니다. 구성 자체는 균형과 비대칭 운동입니다. 빨간색 반점은 초점 중심 인 것처럼 보이지만 검은 선, 기하학적 모양 및 다른 색상의 반점을 둘러싸는 수많은 요소는 전체 작업을 풍부하게하는 시각적 대화를 설정합니다.
이 요소들의 처분은 놀랍도록 역동적이며, 이는 거의 음악적 운동을 시사합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Kandinsky는 공감증과 색상과 모양이 소리와 감정을 불러 일으킬 수 있다는 생각에 깊은 영향을 받았다고 느꼈습니다. "Red Spot II"에서,이 의도는 그림과 색상의 배치에 의해 생성 된 시각적 리듬이 음악 구성을 불러 일으키기 때문에 각 구성 요소가 전체에 기여하는 자체 메모가 있음을 시사합니다.
작품이 비 유적 인물을 제시하지는 않지만 인간 표현의 부족은 시각적 영향에 가치가 없습니다. 실제로, 콘크리트 수치가 없으면 시청자는 자신의 감정과 경험을 투영하여 작업과보다 개인적인 연결을 만듭니다. 이것은 칸딘스키의 기본 원칙 중 하나를 강조합니다. 예술은 작가의 영적, 정서적 경험의 표현이어야하며, 창조 과정에서 자신을 초월합니다.
"Red Stain II"는 Bauhaus 시대에 Kandinsky가 만든 일련의 작품의 일부이며, 추상화 및 색상 탐사에 초점을 맞추는 것은 관련이 있습니다. 새로운 시각적 언어에 대한 검색과 전통적인 표현으로 파열은 작품에서 명확하게 나타납니다. 이는 색상 연구와 형태에 대한 반영입니다.
Kandinsky와 예술 및 음악의 관계는 또한 주위의 형태가 유발할 수있는 빨간색과 평온에 의해 방출 된 에너지 사이의 대조에 반영됩니다. 이러한 상호 작용은 묵상과 분석, 예술가의 그림에 대한 접근 방식의 특징 인 측면을 초대합니다.
요컨대, "Red Spot II"는 단순한 예술 작품이 아닙니다. 그것은 우리를 색과 모양의 깊이에 몰입 시키도록 초대하여 완전히 새로운 관점에서 현실을 인식하도록 도전하는 감정적 인 여행입니다. Kandinsky는 유산을 통해 예술을 대표적인 매체뿐만 아니라 광대 한 인간 경험을 전달하는 복잡한 언어로 인정하는 도구를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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