설명
1920 년에 만들어진 Henri Matisse의 "The Red Couch"그림에서, 하나는 생생한 표현에 직면하고 있으며 의심 할 여지없이 아티스트의 특이한 능력에 대한 간증과 hypnotiza의 시각적 구문을 확립 할 수 있습니다. 크기 53 x 33cm의 작업은 색상의 병치에서 미묘한 상태로 빛나고, 기본 표현 차량으로서 색상을 사용하는 데 Matisse의 도메인을 통합합니다.
작곡의 진원지를 차지하는 붉은 소파의 빛은 그 자체로 살아있는 에너지로 압박하는 것처럼 보이는 상징입니다. 관상적인 ostentation이 부족한이 가구는 환경과 주변을 둘러싼 몇 가지 객관적인 참고 자료를 틀어 그림 공간의 진원지가됩니다. 대조적으로, 배경은 단지 2 차 색상 일뿐 만 아니라 빨간색의 강도를 향상시키는 생생하고 상호 의존적 인 필드로 구성되어 사용 된 음영 사이의 공생 관계를 반영하는 광학 공명을 유발합니다.
이 그림에는 인간이나 동물 캐릭터가 없지만 소파를 살거나 사용하는 사람들의 암묵적 존재는 시간이 지남에 따라 체포 된 사적인 순간의 인상을줍니다. 이것은 때때로 인간 인물의 눈에 띄는 부재를 선택하는 Matisse의 작업에서 일정합니다. 환경을 통한 영향과 그곳에서 개발 될 수있는 경험을 제안합니다.
"The Red Couch"에서 평평한 색상과 부드러운 곡선을 훌륭하게 사용하면 Matisse가 기본적인 기둥이라는 다른 상징적 인 작품을 상기시킵니다. 모호한 색상과 모호한 색상과 개요에 대한 그들의 성향은 "살아있는 기쁨"(1905-06) 및 "La Danza"(1910)와 같은 조각에서도 관찰되는 명백한 특성입니다. 이 작품들은 Fauvista 미학을 정의 할뿐만 아니라 자연의 공식적인 모방을 초과하는 의도적 인 왜곡 예술로서 Matisse의 그림 비전을 포착합니다.
"붉은 소파"는 Matisse의 가장 논평 된 작품 중 하나는 아니지만 색상과 모양을 통해 감정적 반응을 촉진하는 미학적 목표를 반영하기 때문에 마찬가지로 중요합니다. 이 그림은 시적 비밀뿐만 아니라 매일의 요소를 의미가있는 시각적 아이콘으로 변환하는 Matisse의 능력을 나타내는 것도 두드러집니다.
그러므로 "빨간 의자"는 조화로운 균형을 이루고 헨리 마티스 (Henri Matisse)의 독특한 능력을 색상과 구성의 주인으로 드러내는 작품입니다. 생생한 팔레트를 통해 직물은 시청자를 몰입 형 감각 경험으로 간주하여 이야기와 정서적 예술의 수단으로 독특한 색의 힘을 상기시켜줍니다.