설명
1886 년 Paul Gauguin이 만든 "Red Hat"그림은 예술가의 전환의 본질을보다 상징적이고 표현적인 비전을 받아들이도록 현실주의의 관습에 도전하는 스타일로 향하는 상징적 인 작품입니다. 이 작품에서 Gauguin은 색상과 모양을 사용하는 데있어 그의 숙달을 보여 주어 시청자가 붉은 모자를 독특하게 착용하는 중심 인물의 친밀한 탐구에 초대합니다.
묘사 된 인물은 존재하는 여성이며, 그 존재는 수수께끼와 매력입니다. 그러한 생생한 모자의 선택은 우연이 아닙니다. 적색은 에너지와 상징을 발산하며, 나머지 구성에서 우세한 가장 큰 톤과 의도적으로 대조됩니다. 컬러 팔레트에서 이러한 대조는 여성 인물에 우리의 관심을 지시하여 Gauguin의 의도를 강조하여 시각적 이야기에서 올립니다.
Gauguin은 형태의 단순화와 색상의 승영에 대한 관심을 반영하는 구성을 사용합니다. 여성은 양식화 된 거의 개략적 인 특징으로 묘사되며, 이는 아티스트의 포스트 인상주의 접근법과 일치합니다. 이 양식화는 비현실적인 분위기를 일으킬뿐만 아니라 일상 생활의 표현을 사임하여 여성들을 자신의 시간의 문화와 사회 생활의 상징으로 바꾸어줍니다.
부드럽고 끔찍한 색조로 구성된 작품의 바닥은 Gauguin이 그의 삶의 상당 부분을 보낸 Balinés 환경의 친밀감에 의지하는 장면을 제안합니다. 그림과 주변 환경 사이의 연결은 팔레트에서 덜 두드러 지지만 효과적이며 장소 감각과 소속의 작업을 제공합니다. 그러나, 수치와 시청자 사이의 강력한 시각적 대화를 확립하는 것은 Red Hat의 인물이며, 대표 된 문화의 맥락에서 정체성과 개성을 반영하도록 초대합니다.
이 작품에서 조명과 그림자의 놀이는 똑같이 핵심입니다. Gauguin은 현실과의 흉내를 추구하지는 않지만 의류의 볼륨과 질감을 강조하여 그림의 차원을 향상시키는 조명 접근법을 사용합니다. 이 빛의 대우는 또한 혁신적인 방식의 빛을 탐구 한 인상 주의자에서 프리 라파엘 리타에 이르기까지 다른 현대 예술적 운동의 영향을 보여줍니다.
표현의 수단으로서 회화의 발전의 맥락에서, "Red Hat"은 19 세기 예술의 대부분을 특징 짓는 엄격하게 자연스러운 상속을 깨고 자하는 Gauguin의 욕구와 일치합니다. 보다 상징적이고 감정적 인 예술에 대한 그의 탐색은 상징주의의 선행자가되고, 그 후 모더니즘의 전통적인 개념에 도전 할 미래의 예술적 운동을위한 길을 구성한다.
결론적으로, "Red Hat"은 초상화 이상입니다. 그것은 폴 가구네의 예술적 독창성에 대한 컬러, 모양 및 개성을 축하하는 것입니다. 깊은 상징주의로 양식화 된 표현을 병합하는 그의 능력은이 특정한 작품을 정의 할뿐만 아니라 새로운 형태의 시각적 표현의 선구자로서 예술사에서 그의 위치를 강화합니다. 이 작업을 통해 Gauguin은 우리를 둘러싼 현실에 의문을 제기하고 피상적 인 것을 넘어서서 관찰 된 것과 감각, 알려진 것과 알려지지 않은 것 사이의 대화 공간을 열어줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.