설명
독일 예술가 프란츠 마크 (Franz Marc)의 작품 인 1912 년의 "레드 디어 2 세"그림은 그의 작품과 일반적으로 20 세기 초의 예술적 운동에 스며드는 표현주의 적 감수성의 훌륭한 예로 세워진다. Blaue Reiter Group의 주요 구성원 중 하나 인 Marc는 색채 이론과 사람의 자연과의 영성과 연결을 탐구하는 수단으로 받아 들였습니다. "Red Deer II"에서, 이러한 아이디어의 강점은 자비로운 구성과 작품에 거의 신비로운 특성을 주입하는 대담한 색상 사용을 통해 구체화됩니다.
그림의 중심 인물 인 사슴은 단순한 자연 주의적 표현을 초월하는 강도로 표현됩니다. 거의 상징적 인 생생한 붉은 색은 시청자가 인간과 동물 세계 사이의 관계를 고려하도록 초대하는 정서적, 영적 부담에 호소합니다. 이러한 빨간색의 사용은 추상적이지만 자연 환경을 시사하는 환경에서 사슴을 강조 할뿐만 아니라 삶과 죽음에 대한 더 깊은 독서를 허용합니다. 레드 자체는 끊임없는 이원성을 불러 일으키며 동시에 존재의 활력과 취약성을 포착합니다.
작품의 구성은 사슴의 다양한 색조와 결합 된 더 부드러운 색조의 풍경을 보여줍니다. 상호 연결에 대한 이러한 인식은 인간과 자연 사이의 분리 개념을 거부하는 Marc의 예술의 맥락에서 근본적입니다. 사슴의 양식화되고 상징적 인 표현을 통해 예술가는 인간과 동물 사이의 신비를 제안하여 사슴을 순결과 결백의 상징으로, 동시에 가장 주요 본능의 상징으로 제시합니다.
페인트의 배경은 유체 모양과 색상이 얽히고 얽히고 폐하의 사슴을 보완하는 봉투 대기를 만듭니다. 인간 인물이 없으면 캔버스의 바닥에서주기 스토킹이 시각적 이야기의 진정한 주인공이라는 생각을 강화합니다. 그것은 마크가 그의 작품에서 포착하려는 신성과 공생의 유기적 인 본질 인 자유 정신의 반향을 공명합니다.
"Red Deer II"는 Marc의 제작에서 이정표 일뿐 만 아니라 유럽의 문화적, 영적 변화시기에 예술적 개념의 복잡성의 창이기도합니다. 낭만적 인 전통과 아방 -가드의 영향은 색상과 모양에 대한 접근에 얽혀 있으며, 개인적이지만, 개인적이지만 끊임없는 변화에서 의미에 대한 집단적 검색과 일치하는 경로를 표시합니다.
결론적으로,이 그림은 단순한 동물보다 더 많은 사슴이 생명의 본질에 깊은 명상을 구현하는 프란츠 마크의 심장에 내성적 인 모습입니다. 그의 활기찬 팔레트와 연상적인 구성으로, "The Red Deer II"는 환경과 자연과의 우리 자신의 관계와 우리 각자가 섬세한 삶의 균형에서 중요한 역할을 반영하도록 초대합니다. Marc의 작품에서 동물의 축하 행사는 화려한 상징뿐만 아니라 일상 생활에서 신성한 것을 재발견하라는 초대로 인정됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.