설명
1653 년 Diego Velázquez가 그린 "Red Dress를 가진 스페인의 Infanta Margarita Teresa"작품은 예술가의 기술을 감정적, 심리적 표현과 결합하는 능력을 캡슐화하는 걸작입니다. 스페인 법원의 가장 대표적인 주제 중 하나 인 Infanta는 모든 유치한 화려함에 제시되어 사회적 지위뿐만 아니라 섬세한 인류를 강조합니다.
그림의 구성은 포 그라운드에있는 인타 바의 그림에 중점을 둡니다. 그의 붉고 활기차고 화려한 드레스는 그의 인물을 강조 할뿐만 아니라 그의 계보의 귀족과 부의 상징으로 작용하는 중심 요소입니다. Velázquez는 강력하고 정의 된 Brushstroke 기술을 사용하여 드레스의 직물에 풍부하고 눈에 띄는 질감을 만들어 작품에 거의 물리적 깊이를줍니다. 드레스의 강렬한 붉은 색과는 달리, 유아의 피부는 부드럽고 밝아서 젊음과 순도를 향상시킵니다.
페인트의 배경은 절단 환경을 시사하는 부드러운 흐림으로 구성되며, 왼쪽에서 나오는 가벼운 처리로 섬세한 모양의 중심 인물을 비추고 표현에 볼륨을 제공하는 그림자 게임을 만듭니다. 빛과 그림자에 대한 이러한 관심은 바로크 스타일의 특징이며, 그 중 Velázquez는 최고 지수입니다. 풍부한 유아 의류와 함께 배경의 단순성은 시청자가 그의 얼굴과 표현에 집중할 수있게 해주므로 결백의 혼합물과 그 상태를 수반하는 불가피한 부하의 약간의 아솜을 전달합니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 배경에 거울이 존재한다는 것입니다.이 거울은 딸을 멀리서 관찰하는 것처럼 보이는 왕의 인물, 아마도 부모의 인물을 반영합니다. 이것은 그림에 서술 적 차원을 추가하여 지속적인 감시에 대한 아이디어와 인타 내의 어린 시절이 가지고있는 힘의 무게를 제안합니다. 피험자와 군주 사이의 관계는 암시 적이지만 법원의 역할에 존재할 수있는 외로움에 대한 성찰을 초대합니다.
Velázquez가 사용하는 팔레트는 일반적으로 바로크이며 끔찍한 색상, 생생한 터치 및 따뜻한 톤과 차가운 톤 사이의 훌륭한 균형이 있습니다. 이러한 색상의 사용은 미적으로 매력적일뿐만 아니라 영아의 인물에 대한 시청자의 관심을 안내하여 작품의 논란의 여지가없는 중심으로 만듭니다. 또한, 빛의 표현에서 Velázquez의 숙달은 드레스의 커튼과 그림의 피부가 캔버스 표면에서 상승 할 수있게하여 거의 3 차원 효과를 만듭니다.
Velázquez의 작품과 관련하여, "빨간 드레스를 입은 스페인의 Infanta Margarita Teresa"는 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 Infanta의 일련의 초상화의 일부입니다. 이 그림의 특성은 외모뿐만 아니라 주제의 본질을 포착하는 능력의 표현입니다. 인간의 인물, 위엄과 절단의 초상화의 탐구는 모든 제작에서 전도성 실입니다.이 아티스트는 초상화의 연습에 어떻게 영향을 미치고 변형시킬 수 있었는지 강조합니다.
이 사업을 통해 Velázquez는 왕족에 대한 찬사를 지불 할뿐만 아니라 인간과 그의 상태에 대한 더 깊은 묵상을 초대합니다. 이런 식으로, 인타 내의 그림은 시간을 초월하여 17 세기에 한 것과 같은 강도로 현대 시청자를 계속 말하는 지속적인 유산이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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