설명
1883 년에 만들어진 Odilon Redon의 그림 "Red Death의 마스크"는 Redon이 크게 기여한 예술적 운동 인 상징주의의 내성적이고 상징적 인 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 꿈과 그로테스크 한 이미지의 합병을 통해 두려움, 무시 무시한 및 삶의 취약성에 대한 시각적, 정서적 탐구를 제공합니다.
캔버스에서는 어둡고 부유 한 맨틀을 입은 가면을 쓴 그림이 그림자에서 나오는 것 같습니다. 그의 얼굴은 숨겨져 있으며, 이는 죽음 자체와의 식별을 암시합니다. 종종 피할 수없는 사망자와 고통과 관련된 개념입니다. 미스터리와 위험을 불러 일으키는이 그림은 회색, 검은 색 및 순수한 붉은 뉘앙스에 이르는 성격의 거의 미묘한 배경으로 둘러싸여 있습니다. 이러한 색의 요소는 극적인 팔레트가 고통감을 불러 일으킬뿐만 아니라 그림의 제목과 끊임없는 대화를 유지하기 때문에 작품의 분위기를 이해하는 데 필수적입니다.
더 깊은 검사에 따르면 붉은 색의 사용이 특히 중요합니다. 그것은 단순한 미적 장식으로 국한되지는 않지만, 그것은 생명과 죽음을 상징하며, 전염병이 가져 오는 공포를 암시하며, 따라서 에드거 앨런 포 (Edgar Allan Poe)의 이야기 인 "붉은 죽음의 가면"이야기를 기억합니다. 문학과의 관계는 레돈의 작품에서 되풀이되는 특징이며, 종종 문학에서 영감을 받아 그의 예술적 비전에 생명을주는 것입니다. 그의 스타일은 실제와 상상이 얽히고 "붉은 죽음의 마스크"도 예외는 아닙니다. 그림은 문학적, 문화적 맥락에서 예술이 어떻게 깊고 보편적 인 감정을 불러 일으킬 수 있는지에 대한 표현입니다.
이 작업에서 Redon의 기술은 똑같이 놀랍습니다. 전환의 부드러움과 생생한 색상 채도를 허용하는 매체 인 케이크를 사용하여 조성물의 대기를 강화합니다. 이 내장 접근법은 직물의 거의 눈에 띄는 질감으로 해석되는데, 여기서 각 브러시는 자신의 역사, 성격 및 감정 상태를 시청자에게 풍부하고 몰입 형 경험을 제공하는 것으로 보인다.
이 캔버스의 공간에 거주하는 다른 인물은 없지만 추가 인물이 없으면 중심 인물의 외로움이 강조됩니다. 이 공극은 죽음이 일으킨 소멸의 표현으로 해석 될 수있다. 사망의 도착에는 회사가 없으며, 그것이 무엇인지에 대한 우울한 맨틀 일뿐입니다.
Odilon Redon은 그의 경력을 통해 인간의 본성의 복잡성과 일치하는 다양한 문제를 탐구했으며 그의 상상력 덕분에 존재 자체의 본질을 포착했습니다. "붉은 죽음의 마스크"는 고뇌를 아름다움과 어둠으로 빛으로 통합하는 능력에 대한 간증으로, 삶의 일시적인 본질과 죽음의 불가피성에 깊은 반영을 초대합니다. 독특한 스타일과 독특한 특성으로 Redon은 예술이 우리의 가장 깊은 경험과 가장 두려운 방법을 어떻게 반영 할 수 있는지 이해하는 데 중요한 인물로 남아 있습니다. 이 작업은 시간을 초월하여 관중들이 상징의 렌즈를 통해 자신의 존재의 죽어가는 풍경에 직면하도록 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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