설명
James McNeill Whistler의 "Red -La Siesta -1875"는 예술가가 그림을 향한 섬세하고 거의 멜로디 한 접근에 대한 뛰어난 증언으로 나타납니다. 휘슬러는 세련된 기술과 미묘함과 수수께끼를 포착하는 능력으로 유명한이 작품에서 독특하고 고유 한 초상화를 제시합니다.
언뜻보기에 그림의 구성은 색상과 공간을 조화롭게 사용하는 것으로 유명합니다. 중심 인물은 고요한 상태에 있으며 소파에 놓여있는 것 같습니다. 약간 접힌 팔과 눈을 감은 여성의 편안한 자세는 자연스러운 휴식의 순간을 암시하고 자리 잡지 않습니다. 여성 인물 의이 표현은 끔찍하고 붉은 색조로 싸여 있으며, 가장 중립적 인 배경과 대조적으로 따뜻함과 근접성을 만듭니다. 붉은 색의 사용은 감정적 인 뉘앙스를 추가 할뿐만 아니라 성격의 신체적, 심리적 존재를 강조하기 때문에 특히 흥미 롭습니다.
이 작품은 휘슬러의 특징적인 스타일을 명확하게 반영하는데, 이는 색 진미와 부드럽고 유동적 인 브러시 스트로크를 통해 분위기를 조성하는 데 전념했습니다. 이 접근법은 그의 유명한 "10시 강의"로 표현 된 그의 예술적 철학과 일치하며, 현실의 단순한 표현이나 명백한 메시지를 넘어 예술에서 아름다움과 단순성의 중요성을 선포했습니다.
"Red -La Siesta"라는 제목은 또한 그림에서 거의 음악적 품질을 불러 일으켜 작품이 전달하는 색상과 휴식의 감각 사이의 튜닝을 제안합니다. 많은 그림에서 음악에서 영감을 얻은 휘슬러는 그의 작품을 교향곡이나 야행성으로 보았습니다.
당시의 맥락에서,이 작품은 현대성과 빅토리아 예술의 위대한 이야기와 우세한 도덕적 주제에서 벗어난 현대성과 떠나는 것으로 두드러집니다. 휘슬러는 친밀하고 국내 장면을 선택할 때 시간이 지남에 따라 거의 중단 된 일시적인 순간의 본질을 동시에 접근 할 수 있고 신비 롭습니다.
일본의 미학의 영향은 미니멀리스트 구성과 색상의 조화에서 분명합니다.이 기간 동안 휘슬러의 작업에서 반복되는 요소입니다. 동양 예술에 대한 이러한 관심은 패션 일뿐 만 아니라 순수한 아름다움과 단순성을 찾는 진정한 공생이었습니다.
"Red -La Siesta의 노트"는 많은 휘슬러의 덜 알려진 작품으로 간주 될 수 있지만, 미묘한 아름다움과 실행의 우아함은 광대 한 레퍼토리에서 작은 보석으로 배치됩니다. 요약하면, 그림은 일상적인 순간을 시적이고 시각적으로 매혹적인 표현으로 바꾸는 휘슬러의 능력을 캡슐화하여 19 세기 예술의 논란의 여지가없는 교사 중 한 사람으로 그의 자리를 확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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