설명
Paul Klee의 Red Balloon은 화려한 기하학적 형태의 전시회를 보여줍니다. 도시 경관 기금은 붉은 색, 노란색, 파란색 및 녹색의 생생한 색조의 비전을 보완합니다.
스타일, 기술 및 주제의 지속적인 변화는 의도적이고 매우 재미있는 미적 분류의 회피를 나타냅니다. 그러나 많은 사람들이 특유의 수수께끼의 예술을 모방했지만 다른 예술가의 Klee 작업을 혼동하는 것은 실제로 불가능합니다. 블루 라이더 그룹 (Blue Rider Group), 유럽이 포함 된 유럽인 그룹 인 초현실주의 자, 로스 바우 하우스 파울 라드 (Losbauhausfacultad)가 클리 (Klee)가 수년에 걸쳐 수여 된 그의 작품은 바이마르 (Weimar)와 데스 사 (Desssau)에서 10 년 동안 가르쳤다.
20 세기 초의 전위의 일환으로 Klee는 개인적인 추상 그림 언어를 공식화했습니다. 비 유적과 비 대표성 사이에서 자유롭게 범위의 그의 어휘는 설명보다 독특하고 표현적인 상징을 통해 전달됩니다. Klee는 종종 형태와 텍스트의 변덕스러운 융합을 통해 자신의 의미를 전송하여 자주 장착 된 매트에 자신의 작품 제목을 작성하고 이미지 자체 내에 단어를 포함합니다. Don Giovanni Bavaro의 경우는 Klee가 모차르트의 오페라와 특정 현대 소프라노에 대한 존경을 나타내며 자신의 사랑 활동을 일으키는 경우입니다. 가려진 자기 -포트라이트, 계단을 올라가는 인물은 5 명의 여성의 이름으로 둘러싸여 있으며, Don Giovanni의 종이 Leporello의 종은 2,065 명의 주인의 사랑 목록을 암송하는 오페라 장면에 대한 암시입니다.
그의 역사가 인 K. Porter Aichele은 "오페라의 각 Soubotte와 함께 변화된"그의 Encapriching이 바뀌 었다는 Klee의 고백을 인용하여 Emma와 Thères de la Watercolor를 가수 Emma Carelli와 Thérèse Rothauser로 확인했습니다. Cenzl, Kathi 및 Mari는 Klee가 낭만적 인 인터 로스를 겨냥한 모델을 언급합니다.
Klee의 작품의 대부분은 비 유적이지만, 구성 설계는 거의 항상 이야기 연관성에 앞서있었습니다. 작가는 종종 색조 값과 선을 시각적 일화로 변형시켰다. Red Globe는 섬세한 색상의 떠 다니는 기하학적 모양과 매력적인 도시 경관의 그룹입니다.
Paul Klee는이 그림의 디자인에서 입체파 기술을 훌륭하게 구현했습니다. 해체 된 형태와 다른 관점은이 추상적 인 디자인에 생명을줍니다. Musline에 기름과 분필을 사용하면 강렬한 색상을 강조하고 색상 이론에서 Klee의 경험을 보여줍니다.
명확한 선, 밝은 색상 및 기하학적 모양이 제공됩니다 빨간 풍선 그 자체의 삶. 폴 클리 (Paul Klee)가 실행 한 입체파 기술은 실행에있어 틀림 없다. 레드 글로브 추상적 인 스타일과 구조 샘플이지만 변덕스러운 이미지는 시청자를 즐겁게하는 것처럼 보입니다.