설명
1867 년에 그려진 Paul Cézanne의 "The Ponche de Ron"이 작품은 독창적 인 접근 방식으로 현대 미술의 기초를 마련한 프랑스 교사의 초기 발전의 과거에 있습니다. Cézannian Corpus에서는 덜 알려진 페인트이지만 깊은 분석을 초대하는 고유의 특성을 가지고 있습니다. 이 구성은 테이블 위에 배열 된 일련의 병과 용기를 보여 주어 작품의 본질이되는 빛과 그림자의 연극을 생성합니다.
이 그림에서 Cézanne은 조화롭게 상호 작용하는 따뜻하고 차가운 톤으로 구성된 팔레트를 사용합니다. 병의 갈색과 금색은 테이블 표면에서 나오는 녹색과 더 창백한 빛과 대조됩니다. 이 색조 변동은 우연이 아닙니다. 그것은 Cézanne이 표현 된 것의 물질적 본질을 포착하여 일반적인 대상을 중요하고 연상적인 시각적 쇼로 바꾸는 능력을 보여줍니다.
테이블 위의 요소의 배열은 Ron의 펀치가 발생할 수있는 사회적 회의와 관련이있는 번화 한 삶과 대조되는 균형 감각으로 조정 된 것 같습니다. 작품에는 인간의 인물이 존재하지 않지만, 병과 선박이 보지 못하는 대화에서 침묵하는 참가자 인 것처럼 수집 된 대상에 대한 관심을 통해 사회적 상호 작용의 제안은 암시적인 것으로 보인다. 이 접근법을 통해 Cézanne은 시청자가 현장에 참여하도록하여 환경과의 감정적 인 연결을 촉진합니다.
"The Rum Punch"의 독특한 특징 중 하나는 Cézanne이 사용하는 Frushstroke 기술입니다. 각각의 터치는 세 심하게 측정 된 것처럼 보이며, 이는 거의 재료의 분위기를 가진 풍부하고 질감이있는 표면을 초래합니다. 이 접근법은 형태를 포착 할뿐만 아니라 공간의 밀도를 전달하여 표현 된 물체에서 볼륨과 무게의 감각을 만듭니다.
객체의 기본 구조와 기하학에 대한 Cézanne의 관심도 놀랍습니다. Cézanne은 다양한 요소의 형태를 단순화하고 다른 요소의 배치를 통해 시청자가 예술의 추상화의 선구자 인 접근 방식 인 서로의 본질적인 관계를 이해할 수있게 해줍니다. 외관 뒤의 "진실"에 대한이 검색은 항아리와 주변 공간의 관계에서 나타나며, 각 그림자와 윤곽은 마치 마치 시각적 퍼즐의 일부인 것처럼 세 심하게 만들어집니다.
"The Rum Punch"의 예외는 주제별 내용뿐만 아니라 Cézanne의 유산 내에서 나타내는 혁신의 급류에 있습니다. 이 작품은 그의 경력에서 가장 잘 알려진 것 중 하나는 아니지만, 그는 매두로 스타일의 중심에있는 아이디어와 변화의 훌륭한 예가되며, 일상 생활의 단순한 순간이 묵상 미학 수준으로 올라갑니다. Cézanne과 같은 교사만이 달성 할 수 있습니다. 따라서 "Ron 's Punch"는 방문객들에게 미술 카탈로그에 초대하여 일상이 풍부한 시각적 탐구가되는 세상, 예술의 힘에 대한 증언으로 명백히 평범한 일을 변화시키고 초월합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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