설명
1871 년에 수행 된 Claude Monet의 "The Port of London"그림은 인상주의 혁신의 기술 기술과 전체 활동에서 항구의 활기찬 분위기를 모두 반영하는 작품입니다. 이 그림은 Monet이 도시 경관의 다른 측면과 자연과 건축에 대한 빛의 영향을 탐구 한시기의 일부입니다. 인상주의의 창시자 중 한 명인 모네 (Monet)는이 작품에서 운동의 표현과 순간의 서정적 인 포획 사이의 균형을 달성합니다.
미묘하게 미묘한 팔레트를 통해 아티스트는 회색과 파란색의 색조를 사용하며, 흰색과 따뜻한 노란색의 손길로 보완되어 안개 사이를 필터링하는 햇빛을 나타냅니다. 이 미묘함은 항구에 생명을주는 데 기여합니다. 항구에 생명을주는 데 기여합니다. 항구에 생명을주는 데 기여합니다. 여기서 수생 표면에 촛불을 흔드는 촛불과 배송하는 기여는 해상 생명의 역 동성을 반영합니다. 작품의 분위기는 미묘한 신비주의로 함침된다. 구름은 환경에 거의 용해 된 것처럼 보입니다. Monet의 특징적인 자원은 하늘과 바다가 조명과 그림자 춤에 얽혀 있습니다.
페인트의 구성은 선박의 바다에 중점을 두며, 이곳에서 물체의 구성과 대각선을 사용하면 작업을 통해 시청자를 안내합니다. 개별 문자에 대한 중심 접근법은 없습니다. 다른 한편으로, Monet은 선박과 항구에서 일어나는 활동을 통해 인간의 존재를 제안하기로 결정합니다. 대신, 장면의 진정한 배우는 물과 빛이 우세한 역할을하는 분위기, 활기차고 변화하는 분위기입니다. 이 접근법은 인상주의의 개념과 공명하며, 이는 현실의 순간을 포착하려고합니다.
런던으로 여러 번 여행 한 모네는 도시의 산업 변화와 현대적인 풍경에 깊은 관심을 보였습니다. "런던 항구"는 날씨와 분위기가 거의 그 자체로 인물 인 맥락에서 인간과 기계의 상호 작용을 포착하여 그 매혹의 반영으로 간주 될 수 있습니다. 이 작품은 예술가가 도시와 해양 장면으로 만든 일련의 그림에 적합하여 테마의 다양성과 시대에 현대를 시각적으로 나눌 수있는 능력을 보여줍니다.
이 그림은 다른 많은 Monet 작품과 마찬가지로 변화하는 인식의 특성을 반영하도록 초대합니다. 빠르고 느슨한 브러시 스트로크를 통해 빛과 그림자를 캡처함으로써 Monet은 시청자가 눈이 보는 것 이상의 감각 경험에 들어가도록합니다. 이런 의미에서, 작품은 장소의 표현 일뿐 만 아니라 자연과 산업 진보에 대한 인간 경험의 시간, 빛 및 본질의 예술적 탐구 일뿐입니다.
"런던 항구"는 요약하자면, 빛과 색상에 대한 초점이 물리적 환경뿐만 아니라 현실에 대한 주관적인 해석을 반영하는 인상주의의 본질을 요약하는 작품이다. 그것은 클로드 모네의 천재, 브러시를 통해 우리를 특정한 순간과 장소로 옮기고 새로운 관점에서 세상을 볼 수 있도록 초대하는 교사의 증언입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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