설명
Claude Monet의 "London of London"(1905) 그림은 런던 안개의 변화하는 분위기를 통해 도시의 독특한 분위기를 포착하는 연상적인 작품입니다. 인상주의 교사 인 Monet은 자신의 특징적인 스타일을 사용하여 형태뿐만 아니라 장소의 본질을 전달하여 건축 아이콘을 단순한 표현을 초월하는 시각적 쇼로 바꿉니다.
이 작품의 구성은 매력적입니다. 영국 의회의 고향 인 웨스트 민스터 궁전 (Westminster Palace)은 바닥에 서서 부분적으로 윤곽을 흐리게하는 안개로 싸여 있습니다. 작품에 대한 이러한 접근법은 빛과 색이 근본적인 역할을하는 끊임없는 변화에서 세상의 아이디어를 강화합니다. Monet은 템즈 강 물에 반사 될 때 공기 유동성과 빛의 가벼운 진동을 모방하는 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용합니다. 당시 런던에서 자주 사용되는 안개와 스모그의 사용은 미스터리 층을 추가 할뿐만 아니라 산업화 감각과 도시 환경에 미치는 영향을 불러 일으 킵니다.
색상 용어로, 그림에는 회색, 파란색 및 오렌지의 부드럽고 확산 된 톤이 지배적 인 팔레트가있어 빛을 한쪽에서 다른 색상으로 미묘하게 허용합니다. 이 색상은 더 페이더와 혼합으로 시각적 경험의 즉각적인 성을 시사합니다. Monet은 안개를 통해 필터링되는 햇빛의 일시적인 일시를 포착하여 인상주의의 상징적 인 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 이 작품은 의회에 관한 시리즈에서 다른 사람들과 공명합니다.
모네가 그를 깊이 사로 잡은 도시인 런던을 방문하는 동안이 작품을 그렸다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 모네는 그의 작품을 통해 도시 경관의 표현뿐만 아니라 장소의 인식에서 빛의 역할과 분위기에 대한 반영을 제공합니다. 그러한 강박 관념은 다른 인상 주의자들에게 에코를 발견했으며, 그는 도시 경관의 빛과 형태 사이의 역동적 인 관계를 탐구했습니다.
페인트의 캐릭터는 관찰되지 않으며, 이는 얼음과 성운 맥락에서 건물의 외로움과 기념비를 강조합니다. Monet은 자연과 건축 간의 대화에 대한 시청자의 관심을 집중시킬 수 있습니다. "런던 의회"는 건물의 초상화가 아닙니다. 그것은 불완전성과 미적 경험에 대한 명상입니다.
궁극적으로,이 작품은 Monet의 기술적 미덕의 예일뿐만 아니라 인상파 운동 내에서 혁신의 표현으로 두드러집니다. 색상, 질감 및 빛의 대담한 사용은 이후 예술가의 세대에 영향을 미쳤으며, "런던 의회"를 급진적 인 변화의 시대에 시각적 진실에 대한 검색에 대해 이야기하는 기본 작품입니다. 각각의 모습마다 시청자는 런던으로 들어갑니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.