설명
1871 년에 그려진 Claude Monet의 "Verde Parque"의 작품은 그를 특징 짓는 인상주의 기술을 통해 빛과 색상을 표현하는 예술가의 숙달에 대한 활기찬 증언입니다. 이 그림에서 Monet은 특정 시간에 London Park의 본질을 포착하여 자연과 도시의 삶이 유창하게 얽힌 빅토리아 런던의 장소뿐만 아니라 시대의 분위기를 불멸하게합니다.
이 작곡은 넓은 푸른 잔디 공간에 중점을 두어 부드러운 맨틀로 우리 앞에 확장되어 시청자의 관심을 길들입니다. 당시의 전형적인 복장을 입은 두 인물은 식생 사이를 바라보고 공원을 통과하는 편안한 산책을 제안합니다. 이 실루엣은 간신히 끊임없이, 풍경 한가운데에는 거의 유령입니다. 자연적인 맥락에서 인간 경험에 대한 간증 인 삶의 움직임의 표현. 윤곽과 자연적인 색조의 유동성에서 세부주의가 나타나며, 나무의 폴리 아와 잔디에 투사되는 그림자 사이에서 햇빛의 영향을 강조합니다.
페인트의 우세한 색상은 어두운 색조에서 더 가볍고 생생한 뉘앙스에 이르기까지 녹색이며 토양과 식물 덮개를 모두 나타냅니다. Monet은 느슨하고 빠른 브러시 스트로크, 인상주의의 특성을 사용하여 빛과 색상이 거의 상승적으로 즐겁게 지낼 수 있습니다. 백그라운드에서, 3 차원 나무, 가지 및 단풍의 표현은 녹색과 갈색의 아말감을 통해 나타나서 시청자 가이 역류에 몰입하도록 초대하는 깊이 감각을 만듭니다.
Monet이 사용하는 팔레트는 그린에만 국한된 것이 아닙니다. 하늘의 다양한 뉘앙스는 공원에서 하루의 명확한 분위기를 반영하여 작업에 평온의 차원을 더합니다. 빛과 색 의이 게임은 그림이 전달하는 감정적 충동을 이해하는 데 필수적입니다.
이 작업을 만드는 맥락도 중요합니다. Monet은 인상파 전시회가 악명을 얻기 시작한 시점에 런던에 잠시에 거주합니다. "런던의 파크 그린 (Park Green)"은 도시의 녹색 공간에 대한 매력을 반영하는 여러 작품 중 하나이며, 도시 생활과 공원의 평온과 대조를 이룹니다. 이런 의미에서,이 작업은 같은 시대의 다른 모네 조각과 일치하며, 런던의 도시 환경에 더 직접적으로 이루어 지지만, 물 백합에 대한 그의 시리즈와 같은 사람과 자연과의 상호 작용을 탐구합니다.
이 작품에 대한 연구는 시청자들이 표현 된 물리적 공간뿐만 아니라 각 브러시 스트로크가 스며드는 정서적 부담을 경험하여 시간과 공간의 본질을 불러 일으키도록 초대합니다. 모네는 임시를 포착 할 수있는 능력으로 도시의 바쁜 삶에서 휴식을 취한 순간의 순간을 제공합니다. 따라서 "런던의 Parque Verde"는 카탈로그에서 가장 잘 알려져 있지는 않지만 단순한 현실주의를 초월하는 감각과 순간을 불러 일으키는 인상주의 기술의 힘의 훌륭한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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