설명
비엔나에서 현대 운동의 가장 유명한 인물 중 하나이자 비엔나 탈퇴의 저명한 회원 중 하나 인 콜로 만 모서 (Koloman Moser)는 그의 작품에서 "런던에 노출 된 오스트리아의 인쇄 공간을위한 프로젝트"(1906) 미적 접근을 특징 짓는 예술과 기능의 디자인 통합과 융합. 이 작품은 Moser의 예술적 비전뿐만 아니라 변화의 건축 및 문화적 맥락에서 혁신적인 디자인에 대한 헌신을 반영합니다.
이 그림은 스케치 또는 초안으로 제시되며, Moser가 특정 공간에서 예술의 적용을 탐구하는 개념 : 오스트리아 주 인쇄기, 단어와 이미지의 결합이 합리적 인 곳. 이 구성은 신중한 형상과 직선의 체계를 보여줍니다. 이는 시청자가 새로운 시각적 가능성의 세계에 들어가도록 초대하는 것처럼 보이는 신중한 형상과 직선을 보여줍니다. 표현의 설계와 명확성의 정밀도는 Moser가 관상적이고 기능적인 플라스틱 언어를 실험 할 수있는 독특한 특성입니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Moser는 고조파 대화와 대조되는 따뜻하고 생생한 색조의 팔레트를 사용합니다. 색상은 장식 기능을 충족 할뿐만 아니라 특정 환경의 발생과 유기적 인 방식으로 흐르는 것처럼 보이는 공간의 묘사에 기여합니다. 조명과 색의 사용은 현대 색 이론에 대한 Moser의 관심에 영향을받는 것처럼 보이며, 각 뉘앙스는 감정과 감각을 불러 일으킬 힘이 있습니다.
그의 시대의 다른 작품 들과는 달리,이 작품에는 묘사 된 인간 캐릭터가 없으며, 이는 더 추상적이고 개념적 접근을 암시합니다. Moser는 순전히 시각적 담론에 찬성하여 비 유적 요소를 추상화하여 단순한 대표자를 초월하는 공간을 창출하는 데 중점을 둡니다. 이 접근법은 현대 예술과 일치하며, 여기서 강조는 종종 이야기 대신 형태, 색상 및 질감으로 배치됩니다.
미학적 및 기능적 가치 외에도 "오스트리아의 주 인쇄 공간에 대한 프로젝트"는 Moser가 Applied Design에 대한 헌신의 예이며, 그 당시 가장 아바트 -가드 인물 중 하나를 배치하는 유산입니다. 그 영향은 현대 디자인 분야, 특히 미학이 발견되는 분야에서 지속됩니다. 그의 작품은 시청자가 예술과 일상 생활과의 교차점을 고려하고 이러한 상호 작용이 어떻게 시각적으로 인상적이고 기능적으로 동시에 중요 할 수 있는지 고려하도록 초대합니다.
요약하면,이 그림은 건축 아이디어의 개요 일뿐 만 아니라 예술의 아름다움을 디자인의 목적과 결합하여 Moser의 시간을 초월 할 수있는 능력에 대한 간증이기도합니다. 아방 -가드 운동과 관련된 그의 유산은 환경과 인간 사이의 관계를 표현하는 새로운 방법을 찾는 데 계속 영감을주고 있습니다. Moser는이 작업을 통해 일상 생활에서 예술의 공간, 색상 및 역할에 대한 인식에 영향을 미칩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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