설명
현대 미술의 상징적 인 이름 중 하나 인 Henri Matisse는 "Le Luxe (ii)"에서 그의 스타일에 내재 된 숙달을 증류하는 예술 작품을 통해 그의 천재의 창을 제공합니다. 1907 년에 제작 된이 작품은 "Le Luxe (I)"의 주제별 및 스타일 연속으로, 사치와 인간 형태의 탐색에 중점을 두었지만 실행과 기술에 주목할만한 차이가 있습니다.
"Le Luxe (II)"에서 Matisse는 해안 환경에서 3 개의 벌거 벗은 여성 인물을 나타냅니다. 색상과 구성의 선택은 전체적인 fauvism으로의 전환을 보여줍니다. 여기서 대담하고 종종 비현실적인 색상 사용은 감정과 깊이를 전달하는 주요 차량이됩니다. 따뜻하고 끔찍한 색조가 우세하며, 이는 푸른 색과 바다 청색과 대조적으로, 눈에 띄고 고요한 반음계 하모니를 만듭니다. 그 수치는 단단히 묘사되어 Matisse가 인간의 형태와의 신비 롭고 거의 추상적 인 관계를 확장합니다.
비주얼 페인팅 센터는 시청자에게 뒷면의 여성 인물입니다. 직립적이고 고요한 자세는 구성의 앵커, 큰 윤곽 및 황금 피부색의 앵커 역할을하여 견고성과 시대를 초월한 본질을 포착합니다. 그의 오른쪽에는 또 다른 인물이 기울어지고, 편안하고 자연스러운 자세는 본질적인 친밀감과 평온에 대해 말합니다. 왼쪽에있는 세 번째 그림은 땅에서 무언가를 수집하거나 검사하는 것처럼 보이며, 웅크 리고 위치는 그룹에 역학을 추가하여 모양의 삼각형을 생성하고 작업의 관찰을 안내합니다.
"Le Luxe (II)"에 대한 가장 놀라운 점은 Matisse가 채택한 시각적 단순성의 언어입니다. 선은 불필요한 세부 사항으로 제거되고 형태는 평평하고 넓고 색상의 사용은 현실감을 찾는 것이 아니라 대기와 감정의 발생을 추구합니다. 그러나이 미니멀리스트 접근법은 그림에 대한 부로 남아 있지 않습니다. 반대로, 그것은 정서적 영향과 상징주의를 증폭시킵니다.
Matisse의 풍부한 역사에서 "Le Luxe (II)"는 예술가로서의 진화를 반영하는 이정표로 설치됩니다. 이 그림은 "Le Luxe (I)"및 기타 현대 작품과 함께 그의 후속 작품을 특징 짓는 추상화와 공식 합성의 경로에 대한 명확한 비전을 제공합니다. 이 기간의 마티스는 자신의 예술의 미래에 초점을 맞추었을뿐만 아니라 20 세기의 결정적인 운동으로서 현대성과 가짜의 구성에 근본적인 역할을했습니다.
또한 Matisse에 따르면 고급 개념에 대한 반영입니다. 여기서, 사치는 물질적 인 부유가 아니라 형태의 순도, 인간 누드의 진정성과 자연과의 조화입니다. 이러한 표현은 부르주아의 사치 개념에 대한 암묵적인 비판을 이전하여 단순하고 필수적인 즐거움으로 돌아갈 것을 제안합니다.
"Le Luxe (ii)"는 그의 시대의 걸작 일뿐 만 아니라 지각과 감정을 예술로 바꾸는 Matisse의 능력에 대한 살아있는 유언입니다. 색상 사용에 대한 그의 대담함, 그림에서의 단순성 및 인간 형태에 대한 깊은 이해는 그를 예술사에서 지울 수없는 작품으로 만듭니다. 이 그림은 Matisse의 비전을 요약하고 창조 후 1 세기 이상 현대 관중과 계속 공명하는 사치의 본질을 살펴 봅니다.