설명
Serge Sudeikin이 1907 년에 만든 러시아 발레 (Pavillon D Armide의 Pavlova 및 Nijinsky) *는 20 세기 초 러시아의 플라스틱 예술과 춤의 교차점의 촉진적인 예입니다. 이시기에는 유럽의 상상력을 사로 잡은 문화적 현상 인 발레의 표현으로 다른 예술가들을 끌어들이는 창의적 강도가 특징입니다. 유명한 세트 디자이너이자 화가 인 Sudeikin 은이 분야에서 중요한 역할을했으며 춤의 활기찬 본질을 포착하는 독특한 모습을 통해 그의 분야를 합병했습니다.
그림의 구성은 안무의지도하에 거의 움직이는 것처럼 보이는 형태와 인물의 신중한 처분을 보여줍니다. 작품의 중심에서 유명한 댄서 Anna Pavlova와 Vaslav Nijinsky의 실루엣은 눈에 띄고 자세와 몸짓은 거의 공중에서 느껴질 수 있습니다. Sudeikin은 풍부하게 포화 된 색상 팔레트를 사용합니다. 여기서 파란색과 금색 톤이 백그라운드에서 눈에 띄고 춤을 완전히 실행하는 것처럼 보이는 댄서들의 의상과 강한 대조를 이룹니다. 이러한 색상의 조합은 주인공을 강조 할뿐만 아니라 러시아 발레 작품의 화려 함을 반영하여 마법과 임시 분위기를 제안합니다.
세부 사항에 관해서는 Sudeikin은 관상적이고 상징적 인 발레 슈트의 특성을 능숙하게 포착합니다. 댄서의 의복과 움직임 사이의 공모는 직물의 깊이와 텍스처를 나타내는 데 존재합니다. 조명과 그림자의 세심한 사용을 통해 아티스트는이 유체 직물에 생명을 주면서 발레가 요구하는 운동과 은혜를 불러 일으 킵니다.
이 작품은 댄스 작품 내에서 순간을 설명하는 데만 국한된 것이 아닙니다. 또한 예술의 역사 와이 표현 형태가 그림에 영향을 미치고 영향을받을 수있는 방식과 대화를 형성합니다. Sudeikin은 그의 많은 동시대 인들과 마찬가지로 그의 접근 방식이 그의 부인할 수없는 장식 인감과 서정과 연극 사이에 다른 시각적 언어의 사용에 의해 구별되지만, 인간 인물의 상징주의를 탐구했습니다.
이 작품은 발레 예술의 맹렬한 순간을 나타내지 만, 시대의 본질을 캡슐화합니다. Sudeikin, Pavlova 및 Nijinsky와 같은 예술가들이 창의성의 한계를 뛰어 넘는 순간입니다. 시각 예술과 공연 예술 사이의 연결은 운동과 미학의 풍만한 언어에 대한 반영의 지점이됩니다. 이런 의미에서 * 러시아 발레 (Pavlova와 Nijinsky의 Pavillon d Armide) * 그것은 단지 초상화가 아닙니다. 이 발레 스타들이 무대에 구현 된 임시 아름다움에 대한 명상입니다.
이 작업은 또한 당시의 장식 예술가들이 발레 요소를 연습에 통합하기 시작한 더 넓은 경향 내에서 맥락화 될 수 있습니다. 이것은 Sudeikin처럼 발레에서 발견 된 다른 현대 예술가들의 작품에서 입증되어 있습니다. 궁극적으로, 그림은 예술이 색상, 모양 및 움직임의 교향곡에 얽히고 예술과 문화의 역사에 지울 수없는 표를 남기는 시대에 경의를 표합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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