설명
Charles Demuth의 그림 "Lancaster -1920"은 20 세기 미국 예술의 현대와 전통 사이의 교차점에 대한 매혹적인 간증입니다. 원래 펜실베이니아 주 랭커스터 출신의 펜실베니아 출신 의이 아티스트는 종종 모더니즘의 움직임과 관련이 있으며 서정적이고 분석적인 접근 방식을 사용하여 수채화와 석유의 혁신적인 사용으로 두드러집니다. 이 특정 작업에서 Demuth는 산업화 요소와 향수와 감탄을 불러 일으키는 장소와 결합하는 표현을 통해 고향을 묘사합니다.
"Lancaster -1920"을 관찰 할 때, 시청자는 본질적으로 도시에 대한 고도로 구조화 된 비전을 드러내는 도시화 된 풍경에 의해받습니다. 이 구성은 명확한 기하학적 형태의 구성으로 특징 지어지며, 작업의 바닥을 향한 일련의 계획에 정렬 된 건물이 있습니다. 정확한 각도로 표현되는 건축 구조는 현대성의 본질을 포착하는 형태와 능력에 대한 Demuth의 사랑을 반영한 것입니다. 사용하는 색상 팔레트는 작업에서 중요한 요소입니다. 부드러운 케이크와 가장 파란색과 노란색 생생한 사이에 진동하는 그늘로 데미는 불일치와는 거리가 멀지 않은 대비를 만들어 묵상을 불러 일으킨다.
"Lancaster -1920"에는 명백한 인간 캐릭터가 없다는 점에 유의해야합니다. 예술가는 의도적으로 인간의 인물에서 멀어지면서 건축과 도시 경관에주의를 기울여 보는 것 같습니다. 이것은 인간과 그의 건축 환경 사이의 더 깊은 연결을 시사한다. 비록 비록 그것이 무생물이 될 수는 있지만, 역사와 의미가 함침되는 관계. 인간의 부재는 또한 발전으로 표시된 환경에서 발생할 수있는 산업화와 외로움에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
이 작품은 미국 정밀주의 운동의 가장 광범위한 맥락에 통합되며, 그 중 Demuth는 핵심 인물입니다. 이 스타일은 현대 미국 생활의 표현에 대한 철저한 접근 방식과 세부적인 관심을 특징으로하며, 종종 거의 시적 렌즈를 통해 현실을 축하합니다. Edward Hopper 및 Charles Sheeler와 같은 예술가들과 함께 Demy는 현대성에 대한 우려를 공유합니다. 적절한 경우 유럽 회화의 영향, 특히 입체파와 미래주의의 영향과 얽혀 있으며, 이는 여전히 예술적 장면에서 여전히 공명되었습니다.
이런 의미에서, "Lancaster -1920"은 고향의 Demuth에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 빠른 변화로 사회에서 개인의 위치를 탐구하는 것입니다. 건축의 세심한 표현과 함께 그림의 횡격막 색조는 진보가 장소와 주민의 정체성을 모델링 할 수있는 방법에 대한 사려 깊은 모습을 제공합니다. 이 작품은 Demuth의 특이한 재능과 변화를 받아들이고 동시에 반향에 의문을 제기 한 시대의 중요한 펄스에 대한 참조로 남아 있습니다. 따라서이 그림은 랭커스터의 표현 일뿐 만 아니라 현대 세계에서 끊임없는 진화에서 시간, 공간 및 의미를 찾는 시각적 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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