설명
1916 년에 그려진 Juan Gris의 "램프"는 입체파와 근대성의 교차점에 있으며, 저자의 기술적 숙달뿐만 아니라 매일의 대상과 그것을 변화시키는 빛에 대한 깊은 묵상을 반영합니다. 입체파의 가장 주목할만한 지수 중 하나 인 Juan Gris는 운동의 원리를 재 해석하는 방법을 알고 있었고, 그들의 작품에 거의 건축 적 품질을 준 명확성과 질서를 소개했습니다. "램프"에서, 우리는이 문체 진화에 대한 간증을 찾을 것입니다.
그림의 구성은 명백하게 구성됩니다. 램프는 캔버스의 중앙에 세워졌지만 그 표현은 물체의 간단한 초상화에 국한되지 않습니다. 대신 회색은 형태를 분해하고 일련의 기하학적 평면에서 재구성합니다. 실린더, 프리즘 및 삼각형이 얽혀있는 형태의 교향곡에서 램프 아말감을 구성하는 다양한 요소. 관점은 의도적으로 다차원 적이며, 이는 시청자가 기존의 인식에 도전하는 방식으로 공간을 경험하도록 초대합니다.
"램프"에서 색상 사용이 드러납니다. 다른 입방체의 가장 공격적인 팔레트와 달리 회색은 따뜻한 황토, 부드러운 회색 및 부적절한 파란색 노트 사이의 톤을 가진 미묘한 조화를 선택합니다. 이 선택은 작품의 광도를 풍부하게 할뿐만 아니라 요소들 사이의 대화를 생성합니다. 채색과 형태를 통해 표현 된 빛은 지식과 일상 생활을 상징하는 중요한 주인공이됩니다. 램프에서 나오는 분위기는 집의 따뜻함을 제안하면서 묵상을 불러 일으키는 것처럼 보입니다.
캐릭터의 경우 "램프"는 구성에 인간 인물을 포함시키는 것을 피하기 위해 그레이의 트렌드를 준수합니다. 그러나 삶과 친밀감의 제안은 대상의 환경에 존재하며, 인간과 소지품과의 관계를 암시하며, 이는 가족 맥락에서 거의 중요한 본질이 부여됩니다. 이것은보다 내성적 인 관점에서 세상을 관찰하려는 예술가의 욕구를 반영하고 인간의 인물에 덜 집중하는 대신 일상 생활에서 대상의 상호 작용을 탐구 할 수 있습니다.
"램프"의 매혹적인 측면 중 하나는 합성 입체파의 본질이 캔버스의 더 깊은 분석을 초대하는 질감과 패턴을 포함하는 방법입니다. 모양과 색상의 조작은 특정 대상을 나타내지 만 특정 역사적 순간에 일상적인 경험과 근대성을 불러 일으킬 때 훨씬 더 많은 것을 의미하는 작업을 초래합니다.
요컨대, "램프"는 객체의 표현 일뿐 만 아니라 지속적인 변화의 맥락에서 빛, 모양 및 공간 사이의 관계에 대한 반사입니다. Juan Gris의 작품은 여전히 그의 시대의 표현뿐만 아니라 새로운 관점으로 일상적인 세계를 관찰하라는 초대로 여전히 관련이 있습니다. 무생물에 생명을주고 평범한 것을 특별한 것으로 바꾸는 능력은 그레이의 예술적 선물과 현대 미술에 대한 기여에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.