설명
1919 년에 만들어진 "Juan Gris '램프의"Muerto Nature "는 Cubism 분야에서 화가의 숙달을 완벽하게 반영하여 세워졌으며, 그는 그가 정의하고 대중화하는 데 도움이되었습니다. 그의 경력의 가장 생산적인 단계 중 하나에 등록하는이 그림은 객체가 기하학적 형태와 상호 관련된 계획에 녹는 것처럼 보이는 세 심하게 조직 된 구조를 제시합니다. 죽은 자연에 대한 회색의 독특한 접근은 의도적으로 모양과 색상을 사용하여 표현과 추상화를 조화시키려는 시도로 인해 동시대와 다릅니다.
그림에서 구성은 램프의 중심 인물을 중심으로 회전하며, 이는 작품의 시각적 및 상징적 핵으로 나타납니다. 양식화 된 스트로크와 굵은 각도로 표현 된 램프는 과일과 그림자 게임에서 포장하는 것처럼 보이는 과일 및 직물과 같은 다른 요소와 함께 따뜻한 색조와 차가운 색조 사이에 진동하는 팔레트로 제안됩니다. 황토, 회색 및 파란색의 사용은 회색이 작동하는 현대성의 시간과 공명하며, 이상적인 방법을 찾는 빛과 공간에 대한 민감도를 반영합니다. 각 객체는 개별 요소뿐만 아니라 시청자가 다른 형태 사이의 상호 작용을 탐색하도록 초대하는 전체의 일부로 제시됩니다.
그레이 라인은 깊이와 치수를 제안하는 평면을 만들 수있는 놀라운 능력을 보여 주며 종종 합성 입체파의 아이디어를 불러 일으키는면에서 모양을 조각화합니다. 이 조각화는 죽은 자연의 다른 요소가 섬세한 균형을 이루는 방식으로 관찰 될 수 있으며, 각각은 그림 공간에서의 성향을 통해 다른 사람들과 연결하고 의사 소통합니다. 동시에이 라인은 세금이없는 윤곽을 정의하여 중요한 역할을 수행하여 시청자가 세부 사항 설문 조사에서 길을 잃지 않고 작업에 들어갈 수 있도록합니다.
그레이는 또한 일에 움직임감을 주입 할 때 눈에 띄게됩니다. 물체 표면은 포함 된 에너지로 진동하는 것처럼 보이며 언제든지 변형 될 수 있다는 느낌을줍니다. 이러한 진동은 또한 피카소와 브라크의 영향을 말하지만 그레이는 일상 생활의시를 향상시키는 특이한 조합과 미묘함을 통해 자신의 목소리를 소개합니다. 램프는 실제로 창의성과 지성의 빛에 대한 강력한 은유뿐만 아니라 일상 생활에서 통합 된 근대성의 상징입니다.
"램프로 죽은 자연"을 관찰 할 때, 시청자는 친숙한 공기가있는 시각적 경험으로 가져갑니다. 무생물 대상에 대한 연구가 아닌 그림은 현대 현실의 분석이되며, 그 요소의 선택과 처분은 공간, 빛 및 형태 사이의 더 깊은 대화를 벗어납니다. 따라서 Juan Gris는 물질의 본질을 반영 할뿐만 아니라 현대가 세계의 인식에 미치는 영향에 대한 시각적 의견으로 세워집니다.
결론적으로, "Dead Nature with Lamp"는 현대 미술의 캐논 내에서 주요 작품으로 제시됩니다. 독특한 구성, 색상 사용 및 비 유적과 함께 초록을 녹이는 능력을 통해 시청자는 작품을 고려할뿐만 아니라 예술적 창조의 본질에 대한 끊임없는 담론에 참여하게합니다. 이 작품을 각각 보는 것은 캔버스뿐만 아니라 인생 자체에서 끊임없는 빛에 대한 끊임없는 검색으로 돌아가는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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