설명
Robert Henri의 "Lobster Point 근처의 Mares"(1903)는 이시기의 풍경 그림에서 반복되는 주제 인 바다의 소란스럽고 강력한 본질을 포착합니다. 주제의 일상 생활과 정서적 표현에 중점을 둔 Henri는 자연의 주요 힘에 들어갑니다. 페인트는 스크램블 된 바다를 보여 주며, 파도가 살아있는 것처럼 보이며 회색과 조밀 한 하늘과 대조되는 흰색 거품을 던집니다. 바다의 이러한 표현은 인간 인물이 없지만 투쟁과 감정의 느낌을 불러 일으키며, 사람은 결석하지만 그의 본질은 현장에 암시 적으로 존재한다는 것을 시사합니다.
작품의 구성은 바다의 진한 푸른 색과 하늘의 회색 색조 사이에서 진동하는 색상 팔레트가 특징입니다. 이러한 색상의 사용은 작업의 분위기를 전달하는 데 필수적입니다. 어둡고 적재 된 색조는 폭풍의 임박을 반영하여 자연의 위험과 본질적인 아름다움을 모두 암시합니다. Henri는 느슨하고 제스처 스타일을 사용하여 파도 모양이 거의 추상적이되어 움직임과 에너지를 제안합니다. 인상주의와 일치하는이 기술은 풍경을 그리는 방식의 근대성으로의 전환을 강조합니다.
인간 인물의 부재는 작업의 시각적 영향을 줄이지 않습니다. 대신, 그것은 바다에 절대적인 두드러진 것을 제공합니다. 그러나 그러한 맥락에서 시청자는 인간과 바다의 광대 함 사이의 관계에 대해 생각하지 않을 수 없습니다. Henri가 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 주제입니다. 동요되고 거의 살아있는이 바다는 자연이 자신의 영광과 도전을 가지고 있음을 기억합니다. 장소로서 랍스터 포인트의 선택은 예술가와 소속감과 향수, 그의 작품의 특성을 불러 일으키는 장소와 개인적인 연결을 나타냅니다.
Ashcan 운동의 뛰어난 회원 인 Robert Henri는 인생에 현실적인 접근 방식을 가졌지 만 "랍스터 포인트 근처의 교반 된 바다"에서 그는 도시와 일상의 초상화에서 조금 멀어져 자연의 장엄함과 신비를 받아들입니다. 이 작품은 인간과 요소 사이의 대화로 볼 수 있으며, 그 실행은 기술적 능력과 빛과 색상에 대한 깊은 이해에 대한 간증입니다.
20 세기 초의 맥락에서도,이 작품은 많은 예술가들이 새로운 형태의 표현을 탐구했을 때입니다. Henri는 그의 동시대 인들보다 덜 알려져 있지만 전통적인 풍경을 초월하고 감정적 인 체중을 줄 수있는 능력으로 눈에.니다. 바다의 힘과 난기류는 자연뿐만 아니라 영혼의 상태를 반영하여 인간의 정신의 은유가됩니다.
요컨대, "랍스터 포인트 근처의 교반 된 바다"는 의미와 감각이 풍부한 작품입니다. Robert Henri는 그 구성을 통해 파도에서 나오는 색과 에너지의 사용을 통해 자연의 무서운 관리를 관리합니다. 그림은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 혼돈의 중요성을 찾기 위해 더 넓은 인간 경험을 향한 다리 역할을합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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