설명
1917 년에 제작 된 포르투갈 화가 António Carneiro의 "Rapariga Seaming"이 작품은 포르투갈에서 20 세기 초반의 현대 회화 스타일의 중요한 예로 세워졌습니다. António Carneiro는 학문적 현실주의에서 자신을 분리하고 새로운 형태의 표현을 받아 들인 세대에 속한다.이 그림에서 집의 친밀감으로의 복귀를 제시하고, 그의 기술적 숙달과 그의 편견을 보여주는 감도로 젊은 시밍을 묘사했다. 국내 문제에 대한 그의 편견.
작품의 구성은 집중적 인 외모와 섬세한 몸짓으로 장인 활동에 몰입하는 젊은 여성의 인물에 중점을 둡니다. Beniro가 공간을 조직하는 방식은 놀랍습니다. 부드럽고 따뜻한 색조의 배경은 시청자의 관심을 산만하게하지 않지만 환경과 부드럽게 대조되는 명확한 블라우스를 입은 소녀의 인물을 강조합니다. 지상적이고 황금빛 톤이 우세한 색의 사용이 따뜻한 분위기를 조성하여 장면을 대피소로 바꾸는 데 필수적입니다.
재봉 테마의 선택은 전통적인 여성 직업뿐만 아니라 묘사 된 여성의 내면의 세계와 깊은 관계를 반영합니다. 카르네이로는 종종 다양한면에서 여성 인물의 표현을 탐구하는 카르네이로 (Carneiro)는이 젊은이들에게 취약성과 힘의 혼합을 포착하여 시대의 사회에서 여성의 역할을 상징합니다. 바늘과 실을지지하는 손의 표현에서 세부 사항에 대한 세심한 관심은 페인트에 거의 촉각 차원을 추가하여 수동 작업이 암시하는 노력과 헌신을 시사합니다.
기술적 인 관점에서 Carneiro는 뇌졸중의 영역과 그림에 3 차원 품질을 제공하는 빛과 그림자를 처리하는 능력을 보여줍니다. 그림에서 나오는 광도는 작품의 중심 축으로서의 중요성을 강조하고 동시에 시청자가 당시 여성의 사회적, 경제적 맥락을 반영하도록 초대합니다. Carneiro는 다른 현대 현대 예술가들의 작품에서 이러한 유형의 국내 테마 탐험을 관찰 할 수 있지만, Carneiro는이 그림에서 포르투갈의 예술적 환경에서 그것을 구별하는 독특한 비전을 인쇄 할 수 있습니다.
"Rapariga 좌석"은 일반적인 활동의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 사적인 영역에서 정체성, 업무 및 창의성에 관한 문제를 해결할 때 표면을 초월합니다. 이런 의미에서,이 작품은 모더니즘에서 일상의 탐사 전류의 일부이며, 여기서 국내 활동은 저항과 자율성의 행위로 재 해석됩니다. 그 결과는 특수성에 고정되어 있지만 사회에서 여성의 역할에 대한 보편적 인 반향을 제공하는 초상화입니다.
이 그림이 고려됨에 따라, 젊은 재봉사의 인물이 활동을 수행 할뿐만 아니라 여성의 일상 생활의 상징이되는 특정 시간과 공간과의 관계를 느낄 수 있습니다. António Carneiro는 그의 시선과 기술을 통해 시간이 지남에 따라 배경으로 강등 된 이야기를 재평가하고 재고하도록 초대하는 그림의 역사에서 그 순간을 영원하게 분류하게합니다. "Rapariga 좌석"은 의심 할 여지없이 시각적 피난처로 간단한 곳에서 아름다움을 관찰하고 각 인간의 제스처에 서식하는 깊이를 인식하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.