설명
1889 년에 만들어진 Childe Hassam의 "Lilas 아래"그림은 Hassam이 가장 두드러진 지수 중 하나라는 운동 인 American Limpressionism의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 다른 창조물보다 덜 알려져 있지만 풍부한 시각적 경험과 스타일을 특징 짓는 분위기에 대한 깊은 감각을 제공합니다.
"라일락 아래"를 관찰 할 때, 꽃 라일라가 캔버스에 묘사 된 그림에 생생하고 거의 미묘한 캐노피를 만듭니다. 자연스러운 프레임을 구성하는 꽃의 배열은 구성을 강조하여 시청자에게 그림의 공간을 탐험하도록 초대하는 진입 점을 제공합니다. Hassam은 라일락, 녹색 및 흰색 톤으로 지배되는 섬세한 색상 팔레트를 사용하여 정원의 아름다움뿐만 아니라 평온과 조화의 감각을 주입합니다.
작품의 중심에서, 정원 은행에 앉아있는 두 명의 여성 인물이 눈에.니다. 그들은 플로리도 환경에서 제공하는 평화를 친밀한 순간에, 말하거나, 즐기는 것처럼 인식됩니다. 부드러운 색조의 그의 옷은 모양과 색상이 병합되어 평온의 분위기를 일으키는 인상주의의 미학을 준수합니다. Hassam은이 자연 공간이 제공하는 대피소의 아이디어를 강화하는 감정적 인 연결을 확립하는 수치를 통해 감정을 겪습니다. 느슨하고 느슨한 브러시 스트로크, 전형적인 Hassam은 마치 라일락이 부드럽게 바람에 춤을 추는 것처럼 움직임과 생명의 느낌을 전합니다.
"라일라 아래"의 흥미로운 측면은 빛이 구성에서 중요한 역할을하는 방식입니다. 빛은 라일락의 가지를 통해 침투하여 장면을 장려하고 그림에 깊이를 제공하는 일련의 그림자와 조명을 만듭니다. 자연 채광을 포착하는 데있어 자신의 숙달로 유명한 Hassam은 시청자가 자신이 진정한 순간을보고 있다고 느끼게합니다.
Hassam의 예술에서 꽃 모티프의 사용은 우연이 아닙니다. 자연과 정원에 대한 이러한 관심은 시간의 경향과 일치하며 감각에 대한 검색을 반영하여 일상 생활의 아름다움을 아끼지 않습니다. 그는 자연에 대한이 친화력을 Claude Monet과 같은 다른 인상파들과 공유합니다. Claude Monet은 정원과 물에서의 작품도 활기찬 색과 빛의 사용으로 두드러집니다.
Childe Hassam은 미국에서 인상주의가 강력한 방식으로 발전하기 시작한시기에 살았고 일했으며 "Lilacs Under Lilacs"에서의 그의 작품은 그 변화에 대한 분명한 증거라는 점에 주목하는 것이 중요합니다. ART의 미국 정체성 문제도 관련이 있습니다. 유럽 인상 주의자들은 종종 도시 경관과 자연의 변화하는 조명을 포착하는 데 초점을 맞추었지만, Hassam은 유럽의 유산을 현대 미국의 삶의 본질과 혼합하는 접근법을 통해 움직입니다.
결론적으로, "라일락 아래"는 Childe Hassam의 독특한 재능의 예일뿐만 아니라 빛, 자연의 아름다움 및 인간 친밀감의 초상화가 숭고한 방식으로 구속되는 시간을 나타냅니다. 그것은 묵상을 불러 일으키는 작품이며, 각각의 모습은 단순한 모양과 색상보다 새로운 것을 드러 낼 것입니다. 그것은 아름다움을 찾는 데있어 인간의 삶, 자연 및 본질에 대한 더 깊은 경험으로의 통로입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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