설명
John Steuart Curry의 작품 "The Line Storm"(1935)은 30 대 중반에 미국 지역주의의 대표적인 사례 인 사람과 자연 사이의 대화에 대한 강력한 간증으로 세워졌습니다. 농촌 생활과 미국의 역사에 중점을 둔 커리는이 그림에서 폭풍의 임박한 도착을 포착하여 자연이 대표 할 수있는 아름다움과 위협을 모두 촉발시킵니다.
구성을 관찰 할 때, 첫 번째 측면은 하늘의 표현에서 고유 한 긴장입니다. 어둡고 포화 된 색상의 극적인 사용은 구름을 형성하여 거의 거칠어 보이며지면의 가벼운 색조와 뚜렷한 대비를 만듭니다. 이 색수 선택은 혼란스러운 대기를 확립 할뿐만 아니라 자연 자체의 변화하는 기질을 반영합니다. 하늘의 회색, 파란색 및 검은 색의 뉘앙스는 폭풍의 황폐를 예상하는 힘의 배치를 제안하는 반면, 풍경의 부드러운 터치는 방출 될 분노의 단순한 전주로 해석 될 수 있습니다.
Curry는 특징적인 스타일로 유화를 활용하여 작업의 요소에 질감과 밀도를 제공합니다. 나무와 들판이 바람과 함께 흔들리는 풍경의 표현은 운동을 전달함으로써 작가의 의도를 보여줄뿐만 아니라 빛과 그림자를 다루는 데 있어서도 그의 숙달을 보여줍니다. 땅에서 가장 깨달은 부분과 우울에 빠진 지역 사이의 대조는 자연이 불가분의 성격을 드러내기 위해 준비된 임박한 변화의 개념을 강화합니다.
"라인 폭풍"의 주목할만한 측면은 현장에 인간 인물이 없다는 것입니다. 이것은 자연 세력에 대한 인간의 취약성에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 시청자의 경험과 묘사 된 환경의 경험 사이의 내장 연결을 확립 할 수 있습니다. 자연은 아름답지만, 확립 된 질서를 빼앗을 수있는 강력한 실체로 나타나서 겸손과 경건을 불러 일으 킵니다.
Curry 가이 작업을 만든 상황은 똑같이 중요합니다. 대공황 동안 지역주의의 예술은 사회적, 경제적 역경에 대한 반응으로 등장했습니다. 카레는 당시의 다른 예술가들과 마찬가지로 그의 예술을 사용하여 미국 서부의 삶을 탐구하고 문서화하여 농촌 환경과 사람들과 감정적 인 관계를 맺었습니다. "라인 폭풍"은 불굴의 본성의 순간을 포착 할뿐만 아니라 악천후와 사회적 위기 이전에 농업 공동체의 인내를 상기시키는 역할을합니다.
이 그림은 풍경이 인간의 경험을 반영하는 미국 회화에서 현실감과 상징의 전통과 일치합니다. 그의 작품에서, Curry는 이러한 요소를 연합시키는 탁월한 능력을 보여 주어 시청자에게 자연 세계에서 자신의 위치에 반영됩니다. 그러므로 "라인 폭풍"은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 동일한 캔버스에 공존하는 아름다움과 위험을 강조하면서 환경의 복잡성과 그 관계를 고려하려는 초대입니다. 이런 의미에서, 작품은 그림 순간 일뿐 만 아니라 인간의 상태에 대한 깊은 의견입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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