설명
1914 년 Albin Egger-Lienz는 제 1 차 세계 대전의 발발을 예고 한 사회적, 정치적, 문화적 변화의 맥락에 등록하는 작품 인 "El Rider"를 만들었습니다. 이 그림은 기념비와 미묘한 가사, 예술가 스타일의 독특한 특성을 결합한 작곡을 통해 시청자의 묵상을 초대합니다. "비엔나의 탈퇴"로 알려진 운동의 일부인 Egger-Lienz는 엄격한 학문적 규칙에서 벗어나 자연과 인간의 경험에 고정 된 더 자유롭고 표현적인 언어를 탐구합니다.
"The Rider"의 중심 인물은 자세와 운동이 사람과 자연의 연결을 상징하는 것처럼 보입니다. 엄격하고 소박한 풍경에 직면 한 라이더의 인상적인 위치는 힘과 결단력으로 공명합니다. 지상에서 상승하는 라이더의 그림에 의해 강조된 이러한 수직성은주의를 사로 잡고 활기찬 에너지를 전달하는 강력한 시각적 영향을 미칩니다. 인간의 인물과 자연 환경 사이의 대조는 인간 존재의 이원성을 강조합니다.
"라이더"에서 색상을 사용하는 것도 마찬가지로 중요합니다. 어둡고 끔찍한 팔레트는 중력의 분위기를 제공하는 동안 빛을 연주하는 동안, 아마도 그림에 영향을 미치는 태양의 반사는 희망의 공기 또는 역경에 대한 저항을 암시합니다. 갈색과 회색 음영은 구성에서 우세하여 순간의 성찰과 얽힌 농촌 현실을 불러 일으 킵니다. Egger-Lienz는 그림을 사용하여 현실과 상징을 강조하는 스타일을 개발했습니다.
이 작품은 당시의 반향으로 해석 될 수 있지만, 임박한 전쟁의 첫 분위기가 느껴질 수 있는데, "라이더"는 영적 힘과 끈기의 상징으로 세워집니다. 전형적인 영웅으로 간주 될 수있는 라이더의 인물은 전통과 투쟁과의 관계를 반영하여 시청자에게 인간의 상태와 운명에 대한 반영의 이유를 제공합니다.
Albin Egger-Lienz는 20 세기 오스트리아 예술의 가장 중요한 대표자 중 한 명으로 여겨지며, 형태의 단순화와 표현 팔레트에 중점을두고 있습니다. 이런 의미에서, "라이더"는 그림 작품뿐만 아니라 인간의 노력과 환경과의 상호 작용에 대한 진술로 제시됩니다. 이 작품은 Caspar David Friedrich와 같은 비슷한 노래를 다루는 다른 예술가들과 대화를 나눌 수 있으며, 그는 자연의 숭고한 얼굴에 인간의 불안감을 조사했습니다.
따라서 Albin Egger-Lienz의 "라이더"는 전통과 근대성 사이의 교차로에 있으며, 풍부한 구성, 색상의 정서적 사용 및 강력한 도해 법을 통해 시청자가 인간의 복잡성에 몰입하도록 초대하는 작품입니다. 존재 자체에 대한 깊은 반영으로 서있는 존재와 그들의 역사.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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