설명
작품 "Las Sabinas"(1799)에서 Jacques-Louis David는 고전 예술의 이야기와 권력, 전쟁 및 화해의 주제에 대한 깊은 의견을 불러 일으키는 신화적인 이야기에 들어갑니다. 가장 상징적 인 신고전주의 중 하나 인이 그림은 사비나스 여성이 남편과 부모 사이의 갈등에 개입하는 중요한 순간을 제시합니다. 여성 인물을 중재자로 사용하면 전쟁의 복잡성과 여성이 역사상 역할을하는 역할을 강조합니다.
작품의 구성은 기념비적이고 극적입니다. David Orchestra는 인물의 배열을 숙달하여 시청자의 시선을 안내하는 시각적 피라미드를 만듭니다. 전경에서, 고전적이고 유동적 인 드레스를 입은 사비나 여성은 촉진 가능한 긴장 위치와 감정에 있습니다. 그들 중 일부는 전투를 막으려 고 노력하고, 공급 제스처에서 팔을 올리려고하는 반면, 다른 사람들은 남편을 안아주는 것처럼 보이며 노동 조합과 동시 부서를 상징합니다.
색상은이 그림에서 근본적인 역할을합니다. David는 따뜻하고 끔찍한 색조의 팔레트를 사용하여 투쟁의 폭력을 나타내는 가장 추운 색상과 대조적으로 현장에 친밀감과 인류를 제공합니다. 이러한 색상의 사용은 전쟁의 이중성, 즉 열정과 절망을 강조하는 데 도움이됩니다. 인간 인물의 톤 스킨은 빛으로 빛나고 그림자는이 극적인 갈등을 나타내는 깊이와 정서적 뉘앙스를 더합니다.
그림의 인물은 인간의 감정을 포착하기위한 다윗의 숙달을 강조하며, 표현력이 뛰어납니다. 전투 위치로 대표되는 남자들은 싸움의 소용돌이에서 길을 잃는 것처럼 보이며 평화를 회복하기 위해 노력하는 여성들과 대조를 이룹니다. 중심 인물은 결정된 몸짓으로 양쪽 사이에 서서 화해의 희망을 상징하는 사비나입니다. 그의 괴로움에 대한 그의 표현은 두 세계로 나뉘어져있는 고통을 반영한다.
"라스 사비나스 (Las Sabinas)"의 또 다른 관련 측면은이 작품이 후기 예술과 다윗 시대의 공명에 영향을 미친다는 것입니다. 다윗은 프랑스 혁명의 정치적 발작으로 표시된시기 에이 그림을 사용하여 정체성, 희생 및 사랑의 딜레마를 탐구했습니다. 고전적인 전통에서 지시 한 그는 이전에 우세한 Rococó에서 멀어지면서 정서적 초과에 대한 이성의 중요성을 강조하는 구조적 명확성을 선택했습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 데이비드는 영웅주의와 고전적인 이상에 대한 집착을 유지했으며, 이러한 원칙의 표현은 노조와 국가의 영광으로 바뀌었다. 이 작품은 예술이 미학적 표현 수단 일뿐 만 아니라 사회적, 정치적 변화를위한 수단으로도 사용될 때의 증언으로 증가한다.
요컨대, "Las Sabinas"는 세심한 구성을 통해 캐릭터의 색상과 정서적 깊이의 전략적 사용이 인간의 긴장을 강력하게 반영하는 작품입니다. 이 그림의 마술은 갈등과 화해에 대한 대화를 생성하는 지속적인 능력에 있습니다. 심지어 오늘날의 문제를 공명합니다. Jacques-Louis David는 예술 잠재력에 대한 결정적인 탐구에서 우리에게 그의 시간을 초월하는 비전을 제공하여 전쟁의 공포와 평화의 희망을 모두 고려하도록 우리에게 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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