설명
1919 년에 그려진 Suzanne Valadon의 "꽃다발과 고양이"는 현대 그림의 여성스러운 영역에서 선구자 중 하나로 여겨지는이 놀라운 예술가를 특징 짓는 민감성과 숙달의 웅변적인 예입니다. 이 작품에서 Valadon은 매일 요소를 촉각 가능한 감정적 부하와 결합하는 능력을 반복하는 작곡을 사용하여 시청자가 대표적인 순간의 친밀감과 연결하도록 초대합니다.
이 그림은 꽃병에 생생한 꽃의 꽃다발을 중앙 요소로 제시하며, 기쁨과 활력을 불러 일으키는 풍부한 색상의 팔레트를 표시합니다. 따뜻하고 차가운 톤의 교향곡이 흥미로운 대조를 만들어내는 꽃은 발라돈이 자연과 그 미묘함에 빌려주는 세심한 관심을 보여줍니다. 꽃병은 또한 그림의 시각적 이야기에서 눈에 띄는 것 같습니다.
이 꽃 배치와 함께, 꽃병 옆에 부주의하게 놓여있는 고양이가 있습니다. 어두운 색조와 호기심이 많은이 고양이는 시청자와 감정적 인 관계를 가져다가 집에서 평온과 편안함의 분위기를 제안합니다. 이 작지만 중요한 인물을 포함하면 Valadon의 개인 스타일을 강조합니다. Valadon의 개인 스타일은 종종 그의 일상 생활과 가족 환경의 요소를 그의 예술에 통합했습니다.
Valadon이 "Ramo and Cat"에서 사용하는 그림 기술은 사후 무관심에서 상징에 이르기까지 다양한 영향을 통한 통과를 반영합니다. 그들의 브러시 스트로크는 느슨하고 역동적이지만 꽃의 모양과 고양이 모피를 모두 묘사하는 정밀도를 가지고있어 빛과 텍스쳐의 처리에 숙달이 나타납니다. 빛은 꽃에 포즈를 취하여 그림의 모든 요소를 연결하는 그림자와 밝기의 게임을 만듭니다. 발라돈이 일반적으로 생명과 움직임을 그의 작품에주는 데 사용하는 자원입니다.
예술가로서 발라 돈은 그의 당시에 우세한 성 고정 관념을 깨뜨 렸습니다. 그녀는 모델이자 화가였으며, 그녀의 인물뿐만 아니라 그녀의 문제의 치료에도 여성 경험의 표현에 기여했습니다. "라모와 고양이"를 통해 예술가는 일상의 아름다움을 포착 할뿐만 아니라 역사적으로 남성이 지배하는 매체에서 여성의 목소리를 주장합니다. 그의 작품에 제시된이 주장의 행동은 그의 진보적 인 비전에 대한 간증과 여성의 관점에서 친밀하고 사적을 탐구하려는 그의 욕구가된다.
"Branch and Cat"는 함께 일상 생활의 사랑스러운 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 Suzanne Valadon이 개인 세계를 관찰하고 움직일 수있는 예술 작품으로 번역하는 방식을 반영합니다. 그의 유산은 자신의 기술뿐만 아니라 브러시를 통해 일상 생활의 목소리를 영속하여 평범한 사람을 시적이고 깊은 무언가로 바꿀 수있는 능력에 대해 예술의 역사에서 강화되었습니다. 그림은 꽃 꽃다발과 고양이의 단순성에서 삶 자체의 본질이라는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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