설명
José Malhoa의 "또는 이민자"는 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 현실주의의 분명한 지수입니다. 1900 년에 처형 된이 그림은 20 세기 초에 경제적, 정치적 위기로 인해 주목할만한 이민 흐름을 경험 한 포르투갈의 맥락에있다. 이 작품은 더 나은 미래를 찾아 고향을 포기 해야하는 사람들의 어려움과 희망을 큰 감정적, 기술적 깊이로 묘사합니다.
"또는 이민자"의 구성은 은행에서 움직이지 않고 우울한 내성으로 함침 된 것처럼 보이는 사람의 인물에 중점을 둡니다. 그의 얼굴 표정, 옷의 주름 및 그의 몸의 성향은 피곤함과 사임의 느낌을 전합니다. Malhoa는 뿌리를 뒤로 남겨둔 사람들과 함께 외로움과 불확실성의 본질을 포착합니다. 약간 기울어 진 머리와 얽힌 손으로 개인의 포즈는 깊은 개인적인 미안과 이민이 암시하는 희생에 대한 반성을 제안합니다.
이 작품에서 색상의 사용은 매우 미묘하고 감정적입니다. 그림자와 끔찍한 색조는 팔레트를 지배하여 철새 과정에서 살았던 상황의 경도를 불러 일으 킵니다. 갈색, 녹색 및 회색은 황폐화를 불러 일으키고 조명의 명확한 터치는 장면에 복잡한 희망을 불러 일으 킵니다. 색상 의이 이중성은 작품의 메시지를 강화합니다. 이민은 통증과 욕구가 모두 들어있는 경험입니다.
"또는 이민자"분위기는 혼란 스럽습니다. 캐릭터가 명확하게 정의되지 않은 환경은 앵커의 실존성을 강화한다는 아이디어를 강화합니다. 사회적 현실주의의 전형적인이 기술은 우리가 사람이 어디에나있을 수 있다고 느끼게한다. 이 공간적 모호성은 이민자의 인물에서 우리 자신의 희망과 두려움을 투사하도록 초대 되었기 때문에 시청자와 더 강력한 감정적 인 관계를 맺게됩니다.
19 세기와 20 세기 초에 가장 유명한 포르투갈 예술가 중 한 명인 José Malhoa는 "또는 이민자"뿐만 아니라 자비 롭고 현실적인 접근 방식으로 노동 계급과 일상 생활을 묘사 할 수있는 능력에 대해 눈에.니다. 그의 작품은 그의 시대의 삶과 민속의 표현에 대한 그의 참여와 포르투갈 문화는 예술 분야에서 인정을 얻었습니다.
결론적으로, "또는 이민자"는 고립 된 표현 이상입니다. 그것은 이주가 특징 인 시대의 사회적, 인간 긴장의 강력한 상징이다. 그의 숙련 된 기술과 인간의 정신에 대한 깊은 이해를 통해 Malhoa는 시청자가 고통, 외로움뿐만 아니라 희망에 대한 인간의 욕구를 경험하도록 초대합니다. 이 작품은 뿌리를 내리는 반향을 느낀 사람들과 인간의 경험에서오고가는 풍부함을 소중히 여기는 사람들에게 계속 공명 할 진심의 유산으로 제시됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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