설명
미국의 인상주의에서 가장 유명한 지수 중 하나 인 Childe Hassam은 그의 작품을 포착합니다. 1892 년에 그려진이 작품은 경력의 성숙 단계에서 빛과 색을 나타내는 강렬한 검색의 맥락에 있습니다. 그 안에서, 관찰되는 정원은 생명과 색의 소우주, 자연 공간의 계절성과 아름다움을 축하합니다.
그림의 구성은 풍부한 밀도와 형태의 융합에 현저합니다. 전경에서, 주로 바이올렛과 노란색 색조의 꽃의 미로는 시청자와 즉시 연결되어 각 꽃잎이 살아있는 것처럼 보이는 감각 세계쪽으로 밀어 넣습니다. Hassam은 느슨하고 빠른 기술을 통해 꽃의 활력을 강조합니다. 인상주의의 전형적인 짧고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용하여 호흡하는 정원을 형성하십시오. Hassam은 미국 환경의 풍경과 경험을 반영하는 독특한 목소리를 키우지 만 프랑스 인상주의의 영향은 분명합니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. Hassam은 하루 중 다른 시간에 빛을 포착하는 풍부하고 포화 된 팔레트에 들어갑니다. 꽃은 단순한 장식품이 아닙니다. 그들은 작곡의 살아있는 직물로 밝은 노란색이 깊은 주택과 대조하여주의를 사로 잡는 시각적 춤을 만듭니다. 이 가벼운 상호 작용은 기술적 인 기술뿐만 아니라 색상의 감정적 영향에 대한 깊은 이해를 나타냅니다.
흥미롭게도, 그림에는 눈에 띄는 인간 인물이 없으며, 이는 고립 된 정원에서 경험할 수있는 시대를 초월한 느낌과 외로움을 확대합니다. 그러나 인물의 부재는 삶의 일을 제거하지 않습니다. 반대로, 그는 시청자에게 자연과의 관계를 고려하고 묵상의 경험을 반영하도록 초대합니다. 그 창조의 맥락에서, 도시와 농촌 생활의 표현으로 유명한 Hassam은 특정한 곳에서 굳건하지만 보편성의 감각을 불러 일으키는 이미지를 전달합니다.
예술적 맥락의 관점에서, "Shoals Garden의 Isles"는 자연주의에 대한 일반적인 경향과 미국의 인상주의 운동을 특징 짓는 성격과 더 깊은 관계를 찾는 것을 반영합니다. Hassam은 그의 동시대 인들과 마찬가지로 19 세기 예술의 엄격하고 학문적 표현에서 멀어지고 빛과 색상의 일시적인 일을 포옹했습니다. 이것은 현대 작품에서 볼 수 있으며 일상 생활의 문제와 일시적인의 아름다움을 탐구합니다.
같은 제목에서 알 수 있듯이이 정원은 화려한시기에 제시됩니다. 그것은 자연의 수명주기를 상기시켜 개인적이고 집단적 인 순간을 캡슐화합니다. "Shoals Garden의 Isles (일명 정원은 영광스러운 정원)"는 정원에서 꽃을 표현하는 것 이상입니다. 그것은 자연의 웅장함에 직면 한 시간, 아름다움, 인간 경험의 본질에 대한 명상입니다. Childe Hassam의 작품에서 각 브러시 스트로크는 축하 행사이며, 그의 나라의 예술적 상속 및 자연의 부와 연결할 수있는 기회입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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