설명
1942 년에 만든 Wassily Kandinsky의 "A Floating Figure"는 초록 그림의 맥락에서 러시아 교사의 스타일의 진화의 현저한 예입니다. 표현주의, 상징주의 및 추상화와의 정렬로 유명한 Kandinsky는이 작품에서 그의 특징적인 시각적 언어를 사용하여 감정과 분위기를 전달합니다.
구성의 분석은 기하학적 및 자유 형태의 복잡한 겹침을 보여 주며, 여기서 실제로는 부상 또는 부양 상태에있는 것처럼 보이는 중심 인물을 강조합니다. 이 수치는 인간의 표현 측면에서 불분명하지만 칸딘스키가 경력 전반에 걸쳐 축하 한 개념, 초월과 자유의 느낌을 불러 일으 킵니다. 부드럽고 무기한 윤곽선은 가장 조각화되고 역동적 인 배경과 대조되므로 현실과 추상화가 얽혀있는 거의 꿈 같은 효과를 만듭니다.
"플로팅 피겨"에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. Kandinsky는 활기차고 대조적 인 색조로 구성된 팔레트를 사용하여 즉각적인 정서적 반응을 유발합니다. 파란색, 노란색 및 빨간색과 같은 밝은 색상은 작품에 시각적 에너지를 제공 할뿐만 아니라 예술가가 경험 한 감각을 전달하는 수단 역할을합니다. 그림의 각 색상은 칸딘스키가 이론적으로 변호 한 원리 인 다른 감정을 불러 일으킨다. 그는 색상이 자신의 진동과 시청자에게 영향을 줄 수있는 능력을 가지고 있다고 믿었습니다.
이 작품 중 가장 흥미로운 것은 Kandinsky가 관리하는 깊이와 공간의 감각입니다. 분명한 3 차원 요소 나 풍경의 직접적인 표현은 없지만, 구성은 마치 떠 다니는 형태가 내부 환경이나 정서적 우주의 일부인 것처럼 운동과 유동성을 시사합니다. 이러한 형태가 상호 작용하는 방식은 묵상을 초대하여 시청자를 내장 여행으로 데려갑니다.
그의 작품의 가장 광범위한 맥락에서, "떠 다니는 인물"은 칸딘스키가 제 2 차 세계 대전의 난기류를 넘어서서 혼란스러운 세상에서 평화와 균형을 찾는 것을 반영한시기에있다. 그림은 가장 전통적인 형태로 인간의 인물과 거리를두고 있으며, 지난 몇 년 동안 예술가의 접근 방식의 특징 인 영적과 보편적 인 상징에 가깝습니다.
Wassily Kandinsky는 추상 예술의 선구자 인 그림 표현의 관습에 도전했습니다. "플로팅 피겨"를 관찰 할 때, 역동적 인 형상과 정서적 표현이 지배하는 다른 시대의 작품과 조각을 연결하는 것은 불가피합니다. "Composition VIII"및 "Improvisation 28"과 같은 작품은 느낌의 차량으로서 형태와 색의 탐색에 비슷한 관심을 보여줍니다. 요컨대, "떠 다니는 인물"은 Kandinsky의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간 경험의 복잡성이 전달되는 언어로서 추상 예술의 탐구에 큰 기여를합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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