설명
Henri Matisse의 캔버스 "1921 년 딸의 초상화"에서, 우리는 친밀한 근대성으로 배치 된 전통의 우아한 결합에 직면하게됩니다. 51x60cm의 작품은 형태의 독특한 단순화와 Cantissian 스타일의 색상, 논란의 여지가없는 기둥의 독특한 사용을 통해 초상화의 본질을 명쾌하게 포착합니다.
대담함과 자유로 색상을 사용할 수있는 능력으로 유명한 Matisse는이 초상화에서 그의 사적인 세계에 대한 창문을 제공하여 딸과 공유했습니다. 그림에서 그의 장남 인 Marguerite의 얼굴은 부드러운 평온이 나오는 진원지입니다. 배경은 묘사 된 주제와 경쟁하지 않지만 향상되는 부드럽고 비교적 중립 공간으로 축소됩니다. 이 접근법은 묘사 된 개인의 감정을 만드는 미니멀리즘에 대한 마티스의 성향과 완벽하게 일치합니다.
이 작업에서 색상 사용은 특히 모범적입니다. Matisse는 Marguerite의 명상적인 표현을 강조하는 부드럽고 미묘한 색조 (Rosas, Blue and Brown)를 적용합니다. 이러한 색상의 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 Matisse가 종종 그의 작곡에서 전염 시키려고 자하는 침착하고 조화의 느낌을 제공합니다. 빛은 Marguerite의 얼굴을 뇌졸중으로 보이는 것처럼 보이며 단단하지만 섬세한 선으로 묘사되어 Chiaroscuro 기술의 전문가 취급을 드러냅니다.
Henri Matisse는 그의 가족과의 근접성을 묘사하려는 그의 경력의 많은 부분을 특징으로했으며, 그의 유명한 화려하고 화려한 장면의 거대함을 위반하는 친밀감과 애정을 끊임없이 찾아 보았습니다. "그의 딸의 초상화, 1921 년"에서,이 더 개인적인 측면은 큰 명확성으로 나타납니다. 여기서 우리는 Fauvista 시대와 마찬가지로 무성하고 색채 구성을 찾지 못하지만 예술가와 그의 모델 사이의 친밀한 결합에 대해 알려주는 단순성과 순도를 찾습니다.
Marguerite의 인물은 Matisse의 작품에서 일정하며 그녀의 삶의 여러 단계에서 그녀를 묘사했습니다. 이 경우, Marguerite는 수수께끼의 표현을 가진 시청자를 직접 바라본다.
초상화의 스타일은 그의 후속 작품 중 일부를 특징 짓는 전체 추상화에서 멀어지고 얼굴의 대칭과 그 요소의 균형 잡힌 배치를 다루는 시적 및 상수 선이 관찰 될 수 있습니다. Marguerite의 현대적이고 단순한 의류는 산만하지 않지만 초상화의 무결성을 더하기 때문에 주요 초점이 그의 얼굴에 남아 있습니다.
"그의 딸의 초상화, 1921"은 간단히 말해서, Matisse가 그의 초상화에 주입 할 수 있었던 마법에주의를 기울이는 관찰자/관중들과 공명 할 작품입니다. 그것은 포함 된 형식과 그 실행의 명백한 단순성, 그의 작품에서 인간의 본성과 아름다움의 복잡성을 일상 단순함에서 캡처하는 방법을 알고있는 예술가의 숙달로 요약 한 작품입니다.